现代文学经典作品-文学经典现代作品推荐-文学经典现代作品的特点
对经典文学作品开展具有现代精神的戏曲改编——评大型现代曲剧《鲁镇》
（图片来源：“河南省曲剧艺术保护传承中心1”微信公号）
大型现代曲剧《鲁镇》以鲁迅名篇《祝福》中祥林嫂的命运为主要线索，把狂人、阿Q、孔乙己、九斤老太、单四嫂子等多个文学形象融合在一剧中。它带着深刻的人性洞察与批判精神，以虔诚的艺术创作态度，重新建构并演绎了发生在鲁镇的故事。编剧凭借该剧荣获了第十七届中国文化艺术政府奖文华编剧奖。近期，该剧在国家大剧院上演，再次引发了关于戏曲现代戏创作的思考。
鲁镇：无法挣脱的命运生死场
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鲁迅笔下的祥林嫂，是作者在旧历年底回到故乡时，以旁观者的视角所看到的一个女仆。通过这样的视角，建构出了祥林嫂这一文学形象。她是寡妇再嫁，又克夫丧子，几经挣扎后，最终淹没于命运的泥沼之中。这样具有戏剧张力的人物形象，使得以她为表现内容的戏曲剧作数量众多。越剧、评剧、豫剧、淮剧等都曾上演过《祥林嫂》，并且都取得了非凡的艺术成就。那么，剧作者陈涌泉在这个早已深入人心的题材中，如何再去寻求创新呢？这是他在看似已“无话可说”的境遇里，却“还有要说的话”。
有一个镇，那里住着一群人。他们有的在梦中，有的在醒时，状态混沌不清。他们的模样，令人堪笑堪怜，泪水涔涔而下。编剧笔下的鲁镇，既是戏剧发生的空间场所，也是各种人物思想交汇的地方。鲁镇中，有一个革命者鲁定平，他出自封建卫道士家庭。惶恐痴癫的狂人吹响了反对封建礼教的号角。影影绰绰的村民处于观望与逃避的情绪之中，演绎着鲁镇的日常。曲剧《鲁镇》在《祥林嫂》的基础上，把剧名从人名改成了地名，这是戏剧视角的重要转变，意味着创作重心从对祥林嫂个体形象的刻画，拓展到了对鲁镇人物的群像塑造。祥林嫂原本并非鲁镇之人，然而命运使然，她两次来到鲁镇。第一次，仓皇逃婚的祥林嫂与离家求学的鲁定平意外相逢，在慌乱之际，鲁定平将她带进鲁府做帮佣。第二次，历经人生诸多苦楚的祥林嫂再度回到鲁府，曾经给她带来无限希望的鲁镇，此刻却成了她无法挣脱的命运生死之地。这种创作视角的调整，不仅仅是从人物层面到地域层面的更改，更是突出了祥林嫂所生存的时代背景以及社会环境。在这里，祥林嫂先后与鲁迅笔下的人物相遇。她最终成为了鲁镇众生相中的一员，这些众生相有的混沌麻木，有的懵懂从众，有的觉醒抗争。这样一来，为人物与情节的表达开辟出了新的戏剧场域，同时也为祥林嫂苦难命运的艺术展现以及观众的共情体验，腾出了更多的戏剧与心理空间。
人物：鲁定平的虚构意义与狂人的碎片叙事
如果说曲剧《鲁镇》将鲁迅小说中的诸多典型人物形象集中起来，那么鲁四老爷的儿子鲁定平是作者特意虚构出的一个重要人物。在剧中，鲁定平有三次重要的戏剧行动：其一，在剧情开场时，他以“不知中华正沦丧，虎视眈眈有列强。真想猛然击一掌，唤醒民众振家帮！”这样的一段唱腔，成为全剧第一个出场的主要人物。鲁定平在年假开学的时候，面对父亲鲁四老爷的叮嘱，怀揣着“革命风潮不可挡”的理想志向，愤然离开了家乡。这是他的第三次，也是最后一次出现，出现在全剧的最后一场。在大雪纷飞之中，即将被砍头示众的他高唱着“一腔热血献华夏，唤醒沉睡梦中人！”从舞台穿梭而过，身后留下了狂人的惊叫和鲁四老爷一家的哀嚎。
一部基于鲁迅文学作品改编创作的戏曲剧作，增设了一个革命者的形象。这个形象沿着与鲁镇绝大多数人不同的人生理想坚定前行。这恰恰是《鲁镇》所要彰显的戏剧观念，即在那个漆黑一团的时代里，总有人以生命为光束，去照亮未来的路。鲁定平是鲁四老爷之子，这一身份设定更为戏剧化。它为“这束光”增添了出其不意的色彩，也赋予了它破茧成蝶的力量。
《鲁镇》在人物关系处理方面与相同题材剧作不同，它加入了狂人这一形象。作者对狂人角色进行处理时，提炼了他“受迫害狂”的性格特质，运用了他“吃人”的标志性语言。有时将他与戏剧情节进展纠结在一起，有时又赋予他抽离式的特定身份，这种碎片化的叙事方式让他成为情节之外的“第三只眼”。
细究狂人出现的场合，它与祥林嫂的境遇有着紧密的关联。第一场是祥林嫂逃离童养媳家，在这个时候，狂人协助鲁定平把她从危险的境地中救了出来；第二次是婆家来抓人时，狂人只能眼睁睁地看着祥林嫂再次陷入悲剧的漩涡之中。祥林嫂与贺老六的幸福生活即将结束之时，狂人对她发出了命运的警告。到剧情结尾，狂人与祥林嫂这两条人物线，若即若离，终于展开了第一次正面对话。精神涣散的祥林嫂把困住自己的魂灵发问抛给了疯癫的狂人，她问：“一个人死了之后，到底有没有魂灵？阎王爷会不会派小鬼把我锯成两半，分给我那两个死鬼男人？”狂人回答令人意外：鬼并非最可怕，最可怕的是人类！有的在白天是人的模样，到晚上却变成了鬼；有的当面表现为人，背后却如同鬼一般；有的外表看起来是人，内心实则是鬼；有的一会儿是人的状态，一会儿又变成了鬼。吃人的社会、冷漠的群众、扭曲的灵魂以及逝去的生命，这些与戏剧主旨相关的揭示都在狂人的胡言乱语中奔涌而出。此时的鲁镇已非原著中的鲁镇，它是 20 世纪初期旧中国的空间缩影，也是愚昧、孱弱、荒唐人物群像的缩影。
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剧种：曲剧发展史上的一次飞跃
一部优秀剧目能够实现救活一个剧种的意义。《鲁镇》对于曲剧的意义在于，它凸显了一个剧种，凸显了一个院团，也凸显了一群演员。
从舞台呈现方面来看，无论是文学视角方面，还是戏剧观念方面，亦或是表现手法方面，曲剧《鲁镇》都饱含着创新的追求。张曼君是一位极具思想且充满热情的导演，像《鲁镇》这样一个蕴含着深度的题材，为她提供了巨大的创作空间。她运用戏曲的方式，尽情地表达了对人性的理解、对环境的塑造，以及祥林嫂生命中所出现的光明和黑暗。她没有让观众过度沉浸在对祥林嫂的同情中，而是让狂人这一角色在祥林嫂的命运中不断闪现。这样做的意义，一方面不是让祥林嫂对自己的命运产生怀疑和反思，另一方面是让观众始终与这群人以及他们的命运保持距离。张曼君导演用“退一进二”的理论来概括自己的艺术追求，也就是退回戏曲美学的原点，在表现手段上不断努力前进。在“守神拓形”的观念引导之下，即便是最不引人注目的鲁四太太形象，在剧中也有了全新的展现。对于这个将祥林嫂扼杀的人，导演打破了脸谱化的形象套路，借助彩旦行当的肢体以及动作特征，把鲁四太太塑造成为带有一些喜感的人物形象，从而极大地弱化了她与祥林嫂之间的对立以及冲突。这些所带来的理性的情感“间离”，成为了《鲁镇》情感抒写的最大亮点。
作曲方可杰对曲剧音乐创作规律很熟悉。他从曲剧的核心旋律里把该剧的主题音调拆解出来。让这个主题音调在曲胡、笛子、古筝以及乐队当中流转。中西合璧的乐队配置为宏阔的舞台景观提供了有力的音乐支撑。主奏乐器曲胡的音色柔和，并且自带悲情色彩。传统的戏曲打击乐与西洋打击乐经过精心混编，使得音色分层错落。这种混编不但能够把控情节的推进节奏，还能助推观众的情绪起伏。开场第一幕，逃婚的祥林嫂在追光灯下拼命奔跑。音乐采用了紧打慢唱的处理手法，其歌词为“逃离婆家似箭离，一夜跑的汗淋漓”。乐队急促的旋律不断推进，与演员时快时慢的虚拟化表演相配合。鼓板锣钗交替出现，既为焦急慌乱的气氛营造起到了关键作用，也让祥林嫂的首次出场具有了引人注目的戏剧效果。
《鲁镇》对曲剧的最大贡献在于，把以李晶花为代表的一批优秀演员呈现在观众面前，使观众重新认识到河南曲剧的剧种价值以及院团演员的艺术魅力，这也充分表明以戏带人、推人出戏是地方剧种良性成长的必然路径。当下戏曲现代戏创作方面，除了革命题材与现实题材之外，对经典文学作品进行具有现代精神的戏剧改编，这依然是一条重要路径，值得我们大胆探索和不断实践。
作者是孔培培，她担任中国艺术研究院戏曲研究所的副所长，同时还是中国戏曲现代戏研究会的副会长。
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