装饰艺术运动-装饰运动艺术的性质-装饰运动艺术代表作品
法国装饰艺术运动简要综述法国是装饰艺术的起源地。巴黎是运动的核心之地。1925 年举办的装饰艺术展览会是法国这场运动的最为全面的体现。
而在建筑方面，该运动涉及得比较少。
艺术风格特点
▎装饰艺术三大特点：
1. 非民主化；
2. 为权贵和精英服务；
3. 具有资产阶级性质。
▎家具设计方面：
法国装饰艺术风格主要集中体现在家具设计方面。在这一时期，家具设计和室内设计呈现出了两种不同的风格：
比较注重东方风格且带有怪异感，这种风格受到俄国芭蕾舞团舞台以及服装设计的影响；
注重新材料运用的钢管家具受到了现代主义的影响。设计大师勒·科布西耶的探索给此风格带来了明显的影响。
这两种不同风格均具备“运用新的材料、新的技术，构建新的形式”的特性，进而缔造了一种崭新的室内与家具设计的美学价值。法国装饰艺术家具设计主要具备如下两个特点：
贵重的材料体现了“为权贵服务”的特性，豪华的纹样体现了“为权贵服务”的特性，特殊的装饰动机也体现了“为权贵服务”的特性。
它没有像德国设计师那样完全舍弃装饰，而是把简练与装饰结合在了一起，这就是法国装饰艺术家具的最大特点。
▎室内设计方面：
常常运用多种装饰动机，以此来达成鲜明的对比效果，既豪华又夸张，同时还强调舒适感。
代表人物
法国装饰艺术运动时期有一些较有影响的代表人物，其中包括艾琳·格雷，还有贾奎斯·艾米尔·鲁尔曼，以及保罗·布瓦列特。
艾琳·格雷
Gray，1878~1976年
爱尔兰裔的设计大师，其出身于爱尔兰的贵族家庭。她在装饰主义运动与国际现代主义运动的联系中扮演着重要角色。
其二，强调形式与功能的完美结合，在追求美观的同时，充分考虑空间的使用效率和实用性，使设计既具有艺术价值又能满足实际需求。
1. 采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果；
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注重现代主义的表现手法，尤其注重现代主义在材料运用方面以及形式特征方面的体现。
艾琳·格雷一开始受到法国 20 世纪初期新艺术运动的影响。她主张从自然中汲取营养，也主张从东方艺术中汲取营养。
她在求学期间，对东方漆画艺术极为痴迷。之后，她开始涉足家具和室内装饰领域，并且得到了众人的肯定。然而，她并未就此满足，在将近 50 岁时又踏入了建筑界，并且在建筑方面也取得了很深的造诣。
她的艺术生涯从未中断过艺术探索之路，一直不断扩展自己的艺术领域，实现了从漆艺跨越到家具，再到室内，最后到建筑的跨界，凭借典雅精致的作品推动了那个时代的设计发展。
艾琳·格雷是 30 年代的重要设计家。她的成就和设计特色在 20 世纪 80 和 90 年代依然受到广泛重视。她被誉为“20 世纪最伟大的女性设计师”。
以下为其设计作品：
贾奎斯·艾米尔·鲁尔曼
Emile ，1879~1933年
鲁尔曼喜欢将象牙用于镶嵌。鲁尔曼还会用象牙来制作某些具有功能性的部件，例如扶手以及把柄。
鲁尔曼设计的家具有一个显著特点，那就是大量使用昂贵材料来进行装饰，像丝绸、天鹅绒等，并且通过这种方式与人们记忆中的 18 世纪木工装饰技术建立联系。
鲁尔曼在家具造型方面受到现代主义设计风格的影响，其家具趋向于具有简洁明快的几何外形，这种外形与复杂华丽的表面装饰形成了强烈的对比，而这也是鲁尔曼设计的家具能够取得特殊效果的手段之一。
总之，鲁尔曼的风格优雅精致，最重要的是简洁明快。
以下为其设计作品：
保罗·布瓦列特
Paul ，1879~1944年
保罗·布瓦列特
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保罗·布瓦列特奠定了法国时装设计的国际地位，他被誉为“全世界第一个时装设计师”。
在时装设计方面，他提倡摒弃束腰造型以及紧身胸衣。他将服装设计的重心转移到对女性身体自然表达的展现上，着重强调服装的支点并非在腰部，而是在肩部。
他时装革命的口号是把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来，这使得设计师和着装者对服装有了全新的看法，也让他们有了全新的体验，进而开启了服装自由化、个性化的新时代。
他在室内设计风格方面，将东方装饰动机与流行的立体主义风格进行了综合运用，这种运用极具特点。
以下为其设计作品：
社会评价
法国未曾真正经历平民化的设计运动。法国的装饰艺术运动带有浓厚的资产阶级特色。几乎所有的设计运动在法国都主要体现在豪华且奢侈的产品设计方面。即便社会主义色彩浓厚的现代主义设计运动，在法国也未能获得真正的发展。
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