什么是书法艺术-书法艺术是什么-书法艺术是中华民族的文化瑰宝
如何欣赏书法艺术(一)—— 辨认书法艺术中字体与书体
宋凤洲
中国的书法艺术历史悠久且辉煌灿烂。它已然成为组成世界文化的优秀奇葩，更是中华民族独有的文化瑰宝。我们每一个炎黄子孙，都有责任去了解它，有义务去认识它，有责任去爱护它，也有义务去继承与发展它这一珍贵的文化遗产。
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书法艺术实际上就是书写汉字。用爱美的心灵、审美的意识以及创作美的手段去想象和构造书写汉字。这样能让汉字既具备传播音意的作用，又拥有可观瞻欣赏的形式，进而美化人的视觉，愉悦人的心情，增添艺术魅力。我们的先民，尤其是那些在文学方面造诣精深，对文字研究有很深造诣，并且心灵手巧的毕生致力于汉字书写与研究的文化人。千百年来，他们早已创造出了这一独特的艺术门类，并且将其发展到了极致。这是非常值得我们自豪、赞美和学习的。
那么，书法艺术究竟包括哪些方面的内容，又如何来欣赏它呢？
书法艺术中有“字体”和“书体”的区别。历史的各个阶段会产生官方使用的文字形体，从文字学角度来看，这些被称作“字体”，像“甲骨文”“钟鼎文”“籀书”“石鼓文”“隶书体”“楷书体”等。要欣赏书法艺术，就需要了解和认识这些字体，这方面有很多内容值得我们去了解和认识。他是我们祖先创造的文字文明，并且是书法艺术赖于生存和发展的基础与载体。如果没有这些文字字体的存在与发展，那么就不会有后来的中国书法艺术门类。
汉字字体存在的同时，汉字书写也存在。因为人的手性技巧和审美意识各不相同，所以汉字字体的书写呈现出多种模样。这意味着不同的人写出来的字都不一样。正是由于不同人书写的汉字字体特点不同，才形成了文字学的另一个概念“书体”。如此一来，张三写出了“张体”，李四写出了“李体”，从而书体各异，书体无限。相对来说，字体具有客观性且是有限的，然而书体则是主观的并且是无限的。字体属于大家一同维护的种类，而书体才是每个人能够发挥想象与展现个性的艺术领域。
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然而，书体因人而异。但并非人人都能自立书体。历史总是既公正又无情地淘汰那些写得不好、丑陋的劣字，而将美观且优秀的书体留存于世，以供人们学习和欣赏。这些留存于世的书体，就是在文化文明的历史上被承认的书家书体。王羲之、王献之的书体为“二王体”；欧阳询的书体是“欧体”，虞世南的书体是“虞体”，褚遂良的书体是“褚体”；颜真卿的书体是“颜体”，柳公权的书体是“柳体”，赵孟頫的书体是“赵体”；还有张旭、怀素、孙过庭、李邕等以个人姓氏命名的书体，种类繁多。唐代之后，篆、隶、真、草、行这五大类字体依次产生并定型。各体都有众多书家聚集。因为喜好相近，大家喜闻乐见，从而相互推动，使得流派纷纷呈现。宗师带领着队伍，风格各不相同。那些敢于创新、开创宗派的大师大家，都成为了书体的代表人物或者字体方面的专家学者，是他们引领着书法艺术事业持续走向辉煌。
话说到这里，我们回到前面。明确字体和书体的目的与意义，是为了能更好地欣赏书法创作。一张作品的情况如何，只有将其置于同样的字体中，才能够进行分门别类，才能够进行合情合理的观察与比较，才能够准确无误地评判其优胜劣汰和价值高低。这是欣赏和品评应该把握的一个方面。
2014.11.10
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