卡斯帕·弗里德里希有彩虹的风景：解读画中旅行家与自然哲思
同步发在：《有彩虹的风景》， 卡斯帕·弗里德里希
大图参见：%20mit%
浓云密布的天空，挂着一道巨大的彩虹。
彩虹这边有一个人，他正拄着一根木棍，站在巨大阴影的边缘处。他脚下的阴影里面，有枯黑的树桩以及折断的树枝。
彩虹的另一边天气晴朗。远远望去，能看到平静的海面，能看到青青的草地，能看到树丛掩映下的房子，能看到高大挺拔的橡树，房前树下有人在走，有人在立。在明亮与阴影的边缘处，有一群绵羊在涌动。
这个人或许是一位旅行家，正致力于挑战独自一人环游世界。在前往海边的途中，他遭遇了一场狂风暴雨。咸腥的海风携带着浓重的水汽朝陆地奔腾而去，如山般的乌云相互撞击，将自身的重量化作硕大的雨点和冰雹呼啸着落下。它们宛如蹩脚的园丁，胡乱地“平整”着草地，胡乱地“修剪”着树枝。旅行家被这突然而至的恶劣天气困在了原野上，没有地方可以躲避，也没有路可以逃走。他索性用背包护住头，鼓起勇气，就像“一蓑烟雨任平生”那样。暴风雨终究会有结束的时候，金色的天空从滚滚的乌云之间露了出来，在呼啸的风声中，传来了云雀那甜美且银铃般的歌声。旅行家收起了那副狼狈的神色，拧干了湿透的衣服，拄着木棍，踩着泥水，爬上了前面的小山坡。他站在山坡上，看到了那棵屹立着且始终未倒的橡树，看到了那座温暖且舒适的房屋，看到了雨过天晴后出现的彩虹——在这当下的时刻，他究竟会想到些什么呢？
或许，此人是那个房子里的一员。渔阳鞞鼓将老旧的座钟击碎之时，他满怀热血报名参军。他于海滩展开战斗，在敌人的登陆点进行战斗，于田野和街头展开战斗，在山区展开战斗。在某一次战斗里，他的腿部受了伤，不幸被敌人俘虏。俘虏营中的日子十分难熬，但他最终等到了战争结束的消息，获得了回家的机会。归心似箭的游子什么也挡不住，历经风雨之后，他终于又站在了家门口的小山坡上。他望着熟悉又陌生的房子和橡树，望着熟悉又陌生的身影，还望着雨后天晴的彩虹。此时此刻，他会想到些什么呢？
这个人或许只是个极为普通的人，过着平淡无奇的生活。风雨来袭时，他静静地坐在屋子里，烤着暖烘烘的火，品着清香的茶，轻轻地哼着歌儿，细细地翻看以前的相册，给孩子们讲述过去的故事。雨过之后，大家又开始忙碌起来，他也赶着羊群出了门。今年羊群新增了几只小羊羔。这些年轻的小家伙精力旺盛，十分活泼好动，时而往这边跑，时而往那边跑。好在只要羊妈妈们一呼唤，小羊羔们就会立马回到妈妈身边。小羊跟着母羊前行，母羊跟着头羊前进，头羊跟着他移动。他呢？他顺着祖辈的足迹，听从内心的声音，依据天上彩虹的指引，缓缓地爬到了这个小山坡上。狂风骤雨对这片土地上的许多东西造成了破坏，然而当乌云的影子逐渐退去时，它们却留下了更多的生机。有青草，有绵羊，有橡树，有房子，有家人，还有雨后天晴时出现的彩虹——在这一时刻，他会思索些什么呢？
德国画家卡斯帕·弗里德里希（David）于 1810 年创作了油画《有彩虹的风景》（《mit》）。在前景中，有一个拄着木棍眺望远方的男人，据说这是弗里德里希本人的写照。他远离了城市的喧嚣、生活的艰辛和人生的痛苦，面对着宁静的自然、广阔的天地甚至浩瀚的宇宙。那么，在此时此刻，他会想到些什么呢？
《有彩虹的风景》存在另一个版本。其构图、意境以及象征意义都与上面那幅截然不同。然而，画面上同样有一个拄着手杖的男人，并且这个男人据说是弗里德里希本人的写照。
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另一个版本的《有彩虹的风景》
弗里德里希是 19 世纪的德国浪漫主义画家。他于 1774 年出生在格赖夫斯瓦尔德市。1794 年开始在哥本哈根美术学院学习。1798 年移居到德累斯顿。1816 年起在德累斯顿学院任教。1818 年在德累斯顿结婚。1835 年在德累斯顿中风。1840 年最终在德累斯顿去世。
弗里德里希的两张自画像，分别创作于作者25岁和35岁时。
弗里德里希的童年充满痛苦。七岁时，他的母亲离世。八岁时，他的一个姐姐离开了人世。十三岁时，他险些溺水身亡，是他哥哥将他从水中救出，可哥哥却因此丧命。十七岁时，他的另一个姐姐因病也离开了这个世界。
这些悲剧经历给弗里德里希的艺术风格带来了深远影响。死亡、忧愁以及自然等题材，逐渐成为他所迷恋的主题。尤其是他对自然风景的描绘，开创了风景绘画的新领域。弗里德里希的风景画不追求精细和写实，而是自由地进行创作，凭借“颜色和造型”来表达言语无法表达的东西。他的这种风格开辟了新的风景绘画领域，发现了之前人们未曾发现的大自然。
弗里德里希在那个年代极为重要，是德国艺术家。他和歌德、贝多芬一道，成为了德国浪漫主义艺术领域的杰出人物。
以下是他的一些代表作。
《山中的十字架（台岑祭坛画）》，这幅画表明弗里德里希的风格已然达到成熟的状态。
《雾海上的漫游者》，它代表着德国浪漫主义绘画的成就，并且被人们誉为“最能代表德意志精神”的一幅画。
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《海边的修道士》把风景与宗教情怀相融合，展现出了神秘的宗教气息。
《橡树林中的修道院》具有浓厚的宗教、死亡和孤寂的风格。《海边的修道士》以及《橡树林中的修道院》这两部作品标志着弗里德里希的绘画风格进一步走向成熟。
《冰海》象征着死亡，象征着破灭的希望，象征着孤寂的人生。弗里德里希解释说，被撞碎的船的名字叫做“希望”。
《吕根岛的白垩岩》这幅画描绘的是画家本人（中间那位）以及他新婚妻子返乡探亲时在吕根岛上休息的情景。右边那位被称作是新婚夫妇的介绍人开斯丁。此画是弗里德里希“最甜美的作品”，其色调温暖且明亮，和作者一贯的风格有很大不同。
《月光海岸》是弗里德里希中风后所画的，也是他人生中的最后一幅油画。在这之后，他仅仅画过一些尺寸较小的墨水壁画。
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