喜剧行业迎来快速发展：脱口秀、相声等多样化表演形式吸引年轻受众
全民的“喜剧狂欢”时代已经到来。业内人士认为，立足新发展阶段，喜剧行业以及相关作品若想获得可持续发展，并且得到更广泛的关注与认可，就既要抓住经济效益，又要兼顾社会效益。优秀的喜剧人以及喜剧作品，不能在市场经济的大潮里迷失方向，要是想在激烈的竞争中崭露头角，良好的社会形象以及文质兼美的优秀作品都是不可或缺的。
“笑声消费”已成刚需
经济社会不断发展，人民对于美好生活的向往在广度和深度上都在持续拓展。同时，我国的文艺园地呈现出百花竞放的态势，并且硕果累累，展现出了繁荣发展的生动景象。
可以看到，在我国消费结构整体发生转变的大背景下，从生存型转向了享受型。参考海外的经验，不难发现一个全民都在进行休闲娱乐的时代已经到来了。
以喜剧行业为例，公开数据表明，到 2019 年底时，中国喜剧市场的总产值达到了 180 亿元。同时，它还一直保持着每年 20%到 30%的增长幅度，其潜力是很大的。
80 年代初央视春晚有小品和相声，港台也有“无厘头”影视剧。从那时起，国内市场对喜剧的需求一直在不断扩大，“笑声消费”已经成为一种刚需。
快手在 2019 年发布了《短视频账号数据报告》。该报告显示，喜剧类账号在所有账号中所占的比例排名为第一。
从中国演出行业协会发布的《2021 全国演出市场年度报告》可知，2021 年全国相声演出总场次达到 1.25 万场，票房收入是 5.18 亿元，平均票价为 165 元。德云社等知名相声团体开设了新剧场，嘻哈包袱铺也开设了新剧场，青曲社同样开设了新剧场。脱口秀市场表现良好。2021 年全年的商业演出场次达到了 1.85 万场。2021 年全年的票房收入为 3.91 亿元。2021 年全年的票房收入较 2019 年增长了 50%以上。
近两年，国内喜剧市场迎来了高速发展。这主要受到两方面因素的影响。一方面，观众基数在不断增大。在互联网时代，通过线上综艺节目导入的流量是不可忽视的。目前，各类喜剧从业者在聚拢观众时，积极尝试了网络传播手段，像直播以及拍短视频等，这些多种方式都为他们增加了私域流量，并且对助推行业发展起到了积极的作用。其二，相声、脱口秀等形式的喜剧表演受场地限制相对较小。与音乐剧、歌舞剧、大型话剧等成本高的表演形式不同，在全国疫情多点发酵的大背景下，演出灵活度更高的喜剧市场“异军突起”，这实际上是一种大势所趋。上海品欢文化传播有限公司董事长成海涛在接受记者专访时说，聚焦上海这个城市，在本土的演艺市场里，原先喜剧所占的比例大概只有 3%到 5%，然而现在已经超过了 30%。特别是受到疫情的影响，喜剧作为舒缓情绪的重要方式，以及大众纾解内心郁结的载体，其演出需求更容易出现反弹。
社会效益不容小觑
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抖音有 310 万粉丝，哔哩哔哩有 120 万粉丝，微博有 75 万粉丝，快手有 100 万粉丝；有 700 部喜剧视频，抖音的总播放量超过 15 亿次，多次产出千万级播放的爆款；哔哩哔哩的总播放量超过 4 亿次，3 个月内粉丝数量超过 50 万，一年时间粉丝数量超过 100 万……顺应着时代的潮流，师从著名曲艺表演家、理论家、作家李立山的资深喜剧人金岩，把上海当作演出基地，凭借作品打造出了属于自己的“千万粉丝喜剧矩阵”。
不过，金岩在收获诸多流量和“粉丝”之际表示，喜剧产业若想获得更广泛的社会认可，并且拥有更长久的“生命力”，就应当始终将社会效益放在首要位置，做到社会效益和经济效益相统一，这样才能推进文化事业和喜剧产业全面发展。
那么，如何在创作喜剧“精品”的过程中掌握“流量”呢？同时又要脚踩坚实大地，扎根于人民、扎根于生活。如何能够兼顾经济效益和社会效益呢？
个人在参与商业演出时，依然坚持进行公益演出。他们走进学校，走进军营，走进社区，走进医院，走进养老福利机构等。这样做的目的是让更多无法进入剧场欣赏演出的市民能够了解喜剧，给他们带去积极的情绪价值。金岩告诉记者，他们会针对非商业化人群进行节目的定向创作和编排，只期望这样的作品能更贴近观众的生活，更接地气，也更能引起他们的共鸣。我们带给学生观众的《妈妈帮我写作业》，这部作品很大程度上还原了观众的生活，在现实演出中得到了在场老师、家长和学生的积极反馈与互动。另外，为给老人们带去更丰富的娱乐生活，我们在节目设计和表演中加入了沪剧、黄梅戏、昆曲等元素，很多老人看完节目后热泪盈眶，我觉得这是很正面的情绪价值。
图：金岩在学校进行公益演出（受访者供图）
我们进行公益演出的过程，同时也是精修每一部作品的过程。只有走进更多观众，去了解不同职业、人群的想法，才能够创作出更精准、更让人信服的作品，而这是一个良性循环。金岩表示。
不可否认，喜剧创作者要创作出好喜剧并获得共鸣，就必须直面当下社会，要正视普通个体在现实中所遭遇的困境与痛苦，以及内心的冲动与渴望。也就是说，观众不在意喜剧的形式与手段，他们看重的是喜剧的内容能否与他们真实的生命体验产生关联。
取得一定经济效益后，我们没有沉浸其中，而是把目光投向了回报社会。成海涛向记者表示，从 2010 年起，他们承办了 1000 多场公益性演出，线下惠及的市民超过 20 万。2020 年 2 月开始，我们与上海市虹口区宣传部一同创作了 30 部抗疫、防疫文艺作品。2020 年 4 月前往上海市中西医结合医院，为援鄂医护人员进行演出，还颁发了上海品欢相声会馆的“终身免费观演 VIP”。2021 年在虹口区开设了一站式合家欢剧场——欢空间，成为了社区型剧场的开拓者。此外，2021 年 11 月我们向云南丘北县山区小学捐赠了爱心澡堂。我们给更多人带去快乐的同时，自己也能获得满足感和成就感，因为快乐是相互的。
图：上海市中西医结合医院援鄂医护人员观看演出（受访者供图）
市场“蓝海”尤待拓展
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上海出台了科学精准的疫情防控政策，线下演出在逐步恢复。在这种情况下，市场共识是 2022 下半年喜剧行业有望迎来更快速的增长。
从供给端方面来看，原创剧目有了大幅的增加。部分处于领先地位的项目，其巡演场次的计划接近一百场。那些具有票房号召力的作品，将会对市场的快速恢复起到有效的带动作用。
在疫情得到控制的情况下，我们后续规划了上百场全国巡演。目前的开票情况很不错，大多都已经售罄。成海涛表示，我们不会停止公益演出的步伐。希望在这个过程中，能够静下心来，不断精益求精，创作出更多有价值、能够经受岁月考验的喜剧作品，把最好的精神食粮奉献给观众，挖掘“欢笑”中蕴含的无尽能量。
值得一提的是，在谈及喜剧行业后续的发展时，除了要继续积极地布局线上之外，多位受访的业内人士向记者表示，还可以沿着以下几条路径积极地进行拓展。
一是依托个性化的场地，努力促使沉浸式演出形式与喜剧表演加快融合。通过演艺新空间等非标准剧场，喜剧行业有望涌现出更多的沉浸式项目，为观众带来更强烈的现场体验感和参与感。不少沉浸式演出甚至会逐步形成新的自有品牌，从而带动持续消费。
其次，存在 IP 运营与跨界联合的情况。2021 年，IP 资源实现了深度利用，在舞台、影视、网综之间相互连接。同一剧目的 IP 也有了更大的发挥空间，能够进行深度开发。2022 年在成功案例示范效应的影响下，将会有更多机构关注演艺 IP 的价值外延拓展。这些机构会通过演艺加展览、文创、高清放映、出版物等方式，以及与商业机构、制造企业联名打造衍生产品等多种方式，来拉动文化消费升级，探索舞台艺术市场更广泛的发展空间。
成海涛说，我们拥有一些文创周边产品，并且这些产品的销售情况很不错。
再者，亲子剧可以与更多表现形式相互融合，木偶剧也可以与更多表现形式相互融合，光影剧同样可以与更多表现形式相互融合。这些演绎项目均能够拓展更多的观众群，并且都可以与喜剧表现形式相互融合。
随着时代的更迭，百花齐放、百家争鸣的国内喜剧市场值得期待！
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