英国工艺美术理论奠基人约翰·拉斯金的主要思想及理论特点
约翰·拉斯金（John，1819～1900）
他是英国作家。他是艺术家。他是艺术评论家。他是哲学家。他是教师。他是业余地质学家。他是英国工艺美术的理论奠基人。
主要思想：
拉斯金对机械化大工业生产感到不安，且关注人性，这使他对工业化问题持中肯态度。他觉得工业和美术已齐头并进，还认为没有工业就没有美术。不过，机械化工业生产外形丑陋，这让他格外关注公益，因其由人性基本特征所决定
主张艺术应紧密关联大众生活。倡导为人民进行艺术设计。同时提出设计的实用性目的。主张消除艺术与设计间的差别。要求美学家投身产品设计。
拉斯金的理论有着浓厚的道德主义色彩。他关注艺术与技术相互作用的伦理层面。他从道德主义立场出发批判资本主义社会。
关注工业产品艺术质量，热衷复兴哥特风格。拉斯金主张“回归自然”。他要求观察现实和自然。还把这种观察贯穿到自身设计中。拉斯金热衷于从哥特式风格找出路。但这种设计带有复古色彩。且暗含脱离大众倾向
作品：
《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》
威廉·莫里斯
（ ，1834~1896）
他是英国设计师。他是英国诗人。他是英国艺术家。他是早期社会主义活动家。他是英国工艺美术运动的奠基人。他是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。他被誉为“现代设计之父”。
他反复强调设计的两个基本原则，即：
产品设计是为千千万万的人服务的。建筑设计也是为千千万万的人服务的。它不是为少数人的活动服务的。
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计里得到了极大的发扬。他开办了世界上第一家设计事务所。他设计的产品采用哥特式和自然主义风格。这些产品强调实用性与美观性相结合。它们具有鲜明的特征。这与“工艺美术运动”的基本风格完全相符。这促进了英国乃至世界的设计发展。他的代表作有位于伦敦郊区的住宅“红屋”。还有与人合作的《呼啸平原的故事》等。
作品：
《奇迹岛的水》
亨利·凡·德·威尔德
亨利·凡·德·维尔德，生于1863年，卒于1957年
他是比利时19世纪末20世纪初极为杰出的设计家。其设计理论与实践，让他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时期间，主要进行新艺术风格的家具设计。他还从事新艺术风格的室内设计。
主张：
支持新技术。肯定机械。提出设计中功能第一的原则。主张艺术与技术相结合。反对漠视功能的纯装饰主义。反对漠视功能的纯艺术主义。
他在德国时 创立了魏玛工艺美术学校 还参与现代设计运动 是工业同盟创始人之一 此间他提出三点原则 以达到工业与艺术结合的最高目标 设计结构要合理 材料运用需准确 工作程序应明晰 这在一定程度上奠定了现代主义设计思想 对德国设计影响深远
作品：
新艺术之家室内装饰(法国，巴黎)
凡德威尔德住宅(布鲁塞尔)
安东尼·高迪
（ Gaudi i ，1852~1926）
他是18世纪末19世纪初西班牙最有名的建筑师之一。他是西班牙“加泰隆现代主义”代表人物，属于新艺术运动。他能把传统与现代融合。他技术手法大胆创新。他使用明艳、风格独特且富有创造性的装饰品。他的设计有各种风格的折衷处理。他的作品极为大胆、极端、特异。
高迪成熟的设计时期：
代表作文森公寓
中期呈现哥特复兴风格。同时呈现新艺术运动风格。其代表作有圣特蕾萨修道院。还有古埃尔公园等。
第三个时期是高迪个人风格成熟阶段。他走出了属于自己的新风格。其设计不受任何限制。完全天马行空。充满梦幻与童真。代表作有居里公园。还有圣家族教堂。以及米拉公寓等
查尔斯·雷尼·麦金托什
（，1868~1928）
他是英国建筑师。其作品具备工艺美术运动风格。他还是英国新艺术运动的主要倡导者。他对欧洲设计有着重要影响。
日本主义风格获麦金托什赞许。因其风格内涵收敛、节俭，不炫耀、不积累。讲求简单形式与自然材料，非精巧与细工。表现纹理和光影，非花样和装饰。同时，关注创造功能和实用的设计哲学开始在整个欧洲盛行，即所谓的“现代主义”。现代主义主要概念是发展创新理念与新技术。重装饰的传统风格被摒弃。麦金托什虽以现代主义“先锋”广为人知。但其设计实则已远离现代主义中严酷的功利论。麦金托什在建筑执业期间创立了自己的风格。风格包含对比强烈的直角。还有取材自花卉、带有细致曲线的装饰图案。比如传统苏格兰建筑上的麦金托什玫瑰装饰。
作品：
格拉斯哥艺术学院
彼得·贝伦斯
（Peter ，1868~1940）
他是德国“青年风格”运动中最重要的设计师。他被视作德国现代设计之父。他是德国现代建筑的先驱。他是德国工业设计的先驱。他还是慕尼黑分离派的组织者。
1900年加入了由艺术家、建筑师、设计师构成的“七人团”，自此开启建筑设计活动。1907年成为德意志制造联盟的推动者与领袖人物，同年受雇担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，由此开始其作为工业设计师的职业生涯。他开创了现代公司识别计划的先例。AEG的标识经他多次修改，一直沿用到现在，成为欧洲极为著名的标志之一。贝伦斯身为工业设计师，设计出众多工业产品，像弧光灯、电风扇、电水壶等，为功能主义设计风格奠定了基础。贝伦斯也是杰出的设计教育家，其学生有格罗皮乌斯、米斯和柯布西埃，这些学生后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师与设计师。
作品：
AEG设计的电扇、电钟
吉瑞特·里特维尔德
（1888~1964）
他是荷兰著名的建筑工业设计大师，也是荷兰风格派的重要代表人物。他十分偏爱单纯的线条和颜色，利于大量制造。这种简洁的设计概念对日后的设计界产生了深刻影响。里特维尔德一生充满革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计者
他是“现代建筑国际学会”最初的创始人之一
作品：
《红蓝椅》《施罗德住宅》
勒·柯布西耶
（1887~1965）
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他是20世纪极为著名的人物。他是建筑大师。他是城市规划家。他是作家。他是现代建筑运动的激进分子。他是主将。他是现代主义建筑的主要倡导者。他是机器美学的重要奠基人。他被称作“现代建筑的旗手”。他是功能主义建筑的泰斗。他被称为“功能主义之父”
他的现代主义思想理论集中反映在其重要论文集《走向新建筑》里。这部论文集代表了他的总体设计思想。
建筑思想：
阶段一：0年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖。以1929年的萨伏伊别墅为代表。许多建筑结构中，承重墙被钢筋水泥取代。建筑往往腾空于地面之上。以1945年的马赛公寓为代表。
阶段二：50年代以后 勒·柯布西耶转向表现主义、后现代 朗香小教堂富有表现力的雕塑感和独特形式震惊建筑界 它完全背离早期古典语汇 是现代人建造的最令人难忘的建筑之一 在家具设计中 勒·柯布西耶以豪华舒适的钢管构架躺椅著称于世 几乎成为20年代优雅生活的象征
路德维希·密斯·凡·德·罗
（1886~1969）
德国有一位建筑师。他是最著名的现代主义建筑大师之一。他与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯齐名。密斯秉持“少就是多”的建筑设计理念。在处理手法方面主张流动空间这一新概念。
1928年 他提出名言 少即是多 提倡建筑表现纯净简洁
1929年 米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆 他突出运用现代主义建筑基本特征 包括简单 功能主义 理性主义和减少主义形式 还设计了该建筑的家具 特别是著名的现代主义经典椅子巴塞罗那椅子 巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯重要转折点 也是里程碑
1931年他担任包豪斯第三任校长。他首先终结学校长期受泛政治思想干涉的情况。他努力将学校改造成单纯的设计教育中心。他觉得只有建筑设计能让设计教育健康发展。所以以建筑为核心凝聚其他专业的做法贯穿米斯任期始终。
1938年 米斯移居美国 担任伊利诺理工学院建筑系教授 他通过一生实践 奠定了明确的现代主义建筑风格 影响了好几代现代建筑师和设计师 很少有人对现代建筑的影响能像他这么大
奥托·瓦格纳
（Otto，1841~1918）
他是荷兰风格派主要代表人物之一。他提出建筑设计应聚焦为现代生活服务。而非模拟以往方式与风格。设计是服务现代人的。并非为古典复兴而生。瓦格纳觉得现代建筑设计的核心部分是交通或交流系统设计。目的是促进交流、提供便利功能。装饰也应为其服务以少数曲线点缀装饰效果
瓦尔特·格罗皮乌斯
（ ，1883~1969）
瓦尔特·格罗皮乌斯生于德国柏林。他是德国现代建筑师与建筑教育家。是现代主义建筑学派倡导人及奠基人之一。是公立包豪斯学校创办人。1969年在美国波士顿去世。格罗皮乌斯积极倡导建筑设计与工艺统一。倡导艺术与技术结合。讲究功能、技术和经济效益1945年他与他人合作创办协和建筑师事务所。该事务所发展成美国最大的以建筑师为主的设计事务所。他和事务所同仁设计了哈佛大学研究生中心。研究生中心处处展现格罗皮乌斯所追求的精致。其造型简洁优雅。被国内建筑界称作对“理性主义”进行充实与提高
弗兰克·劳埃德·赖特
（Frank Lloyd ，1867~1959）
1885年到1887年在威斯康星大学研习土木工程。1887年至1893年师从著名建筑师沙里文。是20世纪美国极为重要的建筑师之一。在世界上声誉颇高。1915年设计日本东京帝国饭店。借此获得国际声誉。1936年赖特设计流水别墅。创造出一种前所未有的动人建筑景象。成为他有机建筑思想的典范美国建筑百科全书给出评价：必须承认，赖特是他那个时代、或许也是任何时代最具创造力的建筑师之一。他有着极不寻常的生活与哲学，这表明他是富有诗意的幻想家、艺术家，是注重实效的工程师，是自由思想的个性主义者，还是一位改革者、传播福音的教士。在他所有倾向里，都贯穿着对生活和自然的积极回应。这样的态度和信念在他的建筑中多次展现。但最根本的是，他是一位艺术家。他最偏爱的表达工具是建筑。
作品：
《古根海姆博物馆》
阿尔瓦·阿尔托
(Alvar -1976)
阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师。他是人情化建筑理论的倡导者。他是一位设计大师。他也是一位艺术家。阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一。他是现代城市规划的代表人物。他是工业产品设计的代表人物。他在国际上声誉极高。他在建筑与环境关系方面取得突破。他在建筑形式与人的心理感受关系方面取得突破。这两方面的突破是其他人所没有的。他是现代建筑史上举足轻重的大师。
沃尔特．提格
（，1883~1960）
他是美国最早的职业工业设计师之一。他还是一位极为成功的平面设计家。他的设计生涯和世界最大的摄影器材公司柯达公司联系紧密。1927年他为柯达公司设计照相机包装。1936年他设计了柯达公司的“班腾”相机。这是最早的便携式相机。他擅长运用外型设计的美学手段来化解功能与技术方面的难题。这是美国工业设计师的一个关键特性。提格构建了一套设计体系。用于为企业研发整个产品系列的设计。这种设计方法让他成为早期美国极为成功的工业设计师之一。1955年 提格的设计公司与波音公司设计组合作 共同完成了波音707大型喷气式客机的设计 波音飞机有简练且极富现代感的外形 还创造了现代客机经典的室内设计
罗维
（ Loewy，1893~1986）
法国人,美国设计师。首开工业设计的先河。他是美国工业设计的重要奠基人之一。他一生从事工业产品设计。还进行包装设计以及平面设计。尤其专注于企业形象设计。他参与的项目多达数千个。从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划。从香烟盒到“协和式”机的内舱。他所设计的内容极为广泛。这代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点。并且取得了惊人的商业效益。他让设计高度专业化且商业化。这使得他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。罗维一生拥有无数殊荣。他是第一位被《时代》周刊用作封面人物的设计师。
作品：
可口可乐瓶、空间站、冰点电冰箱
亨利·德雷夫斯
(Henry ，1903~1972)
他是美国有影响力的设计艺术家之一。他设计艺术事业成功的关键，是将产品功能与人生理结构有机结合，认为适应人的机器才最有效。在设计里，他格外强调设计艺术的人性化，极力主张设计中加入人性化考量。他是现代工业设计“人体工程学”的创始人，建立了首个适用于设计师的人机学模型
人机工学原理被运用到工业设计上。这一运用产生了积极效果。此积极效果推动人机工学原理在其他工业设计领域广泛应用。这使得“为人设计”的思想深入人心。
《人体度量》为设计界奠定了人体工程学学科。他是最早的设计家。他将人体工程学系统运用在设计过程中。
3.《为人的设计》使人体测量学才得到广泛的应用。
作品：
《人体度量》《人性化设计》
玛丽安·布兰德
（ ，1893~1983）
玛丽安·布兰德是包豪斯时期唯一打造出个人声誉的女性。布兰德是现代设计史里的重要人物。她创造了许多20世纪最美观且耐用的金属制品。她在男性主导的金属制品设计领域占有一席之地。1927年，“康登”床头灯在布兰德手中问世，这只灯脍炙人口。这是一款革命性产品。它的灯颈可弯曲。底座稳健。角度能任意调节。方便睡眼惺忪的人半夜照明。在经济大萧条时期。这款产品仍能卖出5万只。这足以证明布兰德在现代设计史上的地位
保罗·兰德
（Paul Rand，1914~1996）
https://img1.baidu.com/it/u=1180500773,1587811652&fm=253&fmt=JPEG?w=500&h=669
他是美国商业性设计的代表人物，也是世界上首个专职汽车设计师。他在大学学习工业技术与设计。1926年，通用公司董事长斯隆看中了他，他由此成为通用公司造型设计师。1940年，他出任通用公司副总裁，兼任通用汽车公司“艺术与色彩部”主任，负责汽车外型设计。其设计风格奔放且富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格他在汽车设计方面的影响力无人能及。通用汽车公司的设计部门成了当时世界最大的设计中心。厄尔是一位工业设计师，一直存在争议，影响力却极大。他创造了大量作品，品味不算高，经济效益却巨大。
作品：
IBM公司
哈利·厄尔
（，1893~1969）
他是美国商业性设计的代表人物，也是世界上第一个专职汽车设计师。他在大学学习工业技术与设计。1926年，通用公司董事长斯隆看中了他，他成为通用公司造型设计师。1940年，他出任通用公司副总裁，还担任通用汽车公司“艺术与色彩部”主任，负责汽车外型设计。他的设计风格奔放且富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他在汽车设计方面的影响力极大，无人能及。通用汽车公司的设计部门在那时成为了全球最大的设计中心
作品：
飞鸟汽车、别克梦之车系列
巴巴纳克
设计目的不只是服务于眼前的功能和形式。设计更重要的意义在于其本身具备形成社会体系的因素。所以设计的考量必须涵盖社会短期和长期因素。现代主义提出设计要面向大众。从当代设计伦理观念来讲。设计还得为第三世界、发展中国家人民考虑。也要为生态平衡、为包含自然资源的目的着想这种考虑极大地深化了设计思考的层面。它推动了设计观念的发展。
在《为真实世界的设计》提出对设计目的性３个问题：
设计应服务广大人民。设计不应服务少数富裕国家。他强调设计要为第三世界人民服务。
２、 设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；
设计应认真思考地球有限资源的使用事宜。设计要为保护我们所居住地球的有限资源而服务。
温图利
他是美国建筑设计家。他是在建筑设计领域奠定后现代主义基础的首个 人。1969 年他提出少则烦的原则。此原则从形式基础方面对现代主义发起挑战。他的作品“温图利”住宅发表了自身的后现代主义形式宣言。他反对现代主义的核心内容。其设计含有大量清晰的古典主义单调形式特征。不过总体而言依旧是简单明确、具备功能性且实用主义的是后现代主义建筑重要代表作之一
查尔斯·穆尔
他是美国杰出的后现代主义设计大师。他对建筑设计秉持浪漫艺术态度。不少建筑有鲜明舞台表演设计特点。他十分重视自然环境、社区环境与建筑的吻合协调特点。
迈克格里夫斯
他是后现代主义建筑设计的重要人物。其设计注重装饰丰富。也讲究色彩丰富。还注重对历史风格进行折衷表现。许多设计融合了画家与建筑师的双重技术。实现了完整融合。他最重要且影响较大的设计是1980至1982年设计的波特兰市公共服务中心。这座方形大楼表面有不同材料装饰。装饰简单但色彩丰富。后现代建筑大师菲力普约翰逊高度赞扬这个设计。该设计大胆采用各种古典装饰动机。特别是广泛采用古典主义基本设计语汇。这使得设计摆脱了国际主义的一元化限制。走向多元、装饰主义的新发展。格雷夫斯在八十年代后期进行了建筑设计。他在九十年代也有建筑设计。他设计了一系列建筑。像肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦。还有加利福尼亚州圣胡安卡皮斯特拉诺的公共图书馆。这些都是后现代主义的杰出代表。
约翰逊
美国最重要的设计理论家之一、当代建筑设计师之一。他先后历经两次重要的现代设计运动。埃森曼称他是美国建筑界的“教父”。他是最早将欧洲现代主义引入美国的人物之一。他与密斯合作设计西格莱姆大厦，这是他成为世界大师的重要转折点。温图利提出“少则烦”主张后。他代表了后现代主义设计中的一派。这一派比较讲究保持古典主义精华的完整性。
矶崎新
他是日本后现代主义建筑设计师。个人特点极为突出。他能在现代主义与古典主义之间寻得微妙关系。其作品大多融合了理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局与装饰。还兼具东方的细腻构件及装饰特色。他被视作亚洲建筑设计师的重要代表。其作品既有现代主义的理性。又具备古典主义的装饰色彩与庄严感。矶崎新的建筑与手法主义紧密相连。他挣脱了现代主义经典构图原则的束缚，该原则包括“和谐、均衡、完整、统一”。他在“多元、混杂、片段、夸张、变形、倒置”等逆反形式里探寻新的审美机理。他反对“功能决定形式”这一僵死教条，从而开创了“从形式到形式”“为风格而风格”的构思新天地，此天地更自由、更大胆且旁征博引。他突破了现代主义静态的、永恒的物质实体的机械式形体美，转而追求暧昧、模糊、变幻不定、猜测联想等效果气氛带来的精神享受和美学情感格局
斯特林
他是英国的建筑师、城市规划师，也是杰出的后现代主义设计家。其探索方向是标准的后现代主义式。他采用现代主义与古典风格相结合的方式，并加以嘲讽式处理。他的设计严肃中充满戏谑和调侃的味道。德国斯图加特的新国家艺术博物馆是最典型的例子。他因非传统设计以及摆脱国际式功能主义的运动而闻名。
罗伯逊
美国弗吉尼亚大学建筑学院院长主张改革现代主义、国际主义设计风格。其风格冷漠、非人情化，他希望借助历史传统营造建筑的文化气息。他不希望嘲弄戏谑古典风格与历史风格，而是努力完美结合现代主义结构与古典主义动机。
作品：
阿姆韦斯特总部大楼
阿道•罗西
他是意大利重要的后现代主义设计师。他将环境整体性与协调性看得极为重要。由此形成了他的设计方法和理论。最能体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。
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