从乾隆盖章趣事看中国书画独特魅力之印章艺术
于连成篆刻作品《对酒当歌》说起名人字画上印章出现的频率，估计乾隆是最高的。皇室收藏丰富，乾隆喜爱盖印章，据说他先后让人雕刻了将近一千枚印章，所以，清廷收藏的名家字画上，几乎都被乾隆盖上了各类印章，这也是乾隆的一大嗜好 。
在书画上面盖章，这是中国书画和西方书画不同的特征之一 。著名画家吴昌硕觉得 ：“书画达到风雅的境界，也一定要把印章看得很重要 。书画中精妙的作品，有了好的印章会更添光彩 。”印章好的话就如同画龙点睛，能让书画作品更加出色，更加光辉 。中国书画和西方书画不同的特征之一是，作者不只是题款署名，还会盖上一方篆刻的印章，书画好比龙，印章就像点睛之笔 。
但是，如果认为印章就是街上刻字铺制作的人名章，那就完全错了。篆刻是我国一门古老的艺术。它是将书法和镌刻相结合来制作印章的艺术。它是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦。它盛于汉。迄今已有三千多年的历史。秦代统一文字。印章形态逐渐变得严谨。小篆清秀。构图清朗。到了汉代，笔画变得整齐鲜明，去掉了秦代的田字框，字体端庄大气，篆刻艺术达到了高峰 。时至隋唐，篆字数量越来越少，字体体积越来越大 。时至今日，篆刻依旧深受人们喜爱，其价值无法被取代 。
从事篆刻艺术40余载的于连成先生强调了篆刻的重要性，他是北京石刻艺术博物馆文物专家，从15岁开始拜师学艺，先后师从熊伯齐、傅大卣、苏振祎等前辈，他表示学习中国传统的艺术，譬如绘画、书法，篆刻都是必修课，谈起对篆刻的喜爱，他说自己永远不会放下这门艺术，这是他最喜欢的事情 。
在连成先生的书斋里，他讲述自己的艺术生涯，讲述得很详细，笔者因此了解到篆刻艺术内容广博高深 。
于连成自画像《子畏刻印图》
“遇翁生”的由来
于连成，字子畏，号遇翁生。
小时候，他在北京第一实验小学念书，每天上学然后放学，会路过琉璃厂文化街，那里匾额古朴，到处都是书籍翰墨。上小学时，他就喜好写写画画，坐在他前排的同学叫李建忠，这人心灵手巧，也爱写写画画，并且还会雕刻。有一回，李建忠用铅笔刀在橡皮上刻了个“8”字，再涂上钢笔水，印到了作业本上，十分好看。于是，他便萌生了学习刻印的念头。回忆起自己与篆刻的缘分 ，于连成一下就想到了李建忠 。李建忠高中毕业后做了制笔工人 ，后来真的去刻印了 。2008年 ，他刻制了那颗著名的大印——北京奥运会会徽 。
于连成喜欢篆刻，十五岁时，经人引荐见到了熊伯齐先生，可惜还没请教几次，他就中学毕业去大兴插队劳动了，在农村劳动两年，因离家不远，便经常往回跑，琢磨着学篆刻，后又经好友介绍认识了住在桐梓胡同的苏振祎先生，苏先生直爽热心，于连成在他那里学到了很多知识。
于连成最早知晓金石学者傅大卣，是李建忠告知他的 ，李建忠说有个叫傅大卣的老头 ，其篆刻十分厉害 ，并且就住在他们家对门 ，于连成讲 ，没想到六年后刚参加工作时 ，在机缘巧合的情况下 ，他获得了傅大卣先生的认可与点拨 。
傅大卣是一位神情严肃的老先生，总是板着脸，平常话语不多，然而知晓的事物众多，特别在青铜器和杂项鉴定方面颇为擅长。依照老行规，老先生们都是通过拜师学艺而来，学到本领不容易，因此轻易不张口说话。有一回，有人拿着一件青铜器，满脸堆笑地说：“傅先生，麻烦您给瞧瞧？这物件是什么时候的？是不是真的呀？”这边眼巴巴地盼着老先生能说点什么，那边傅先生看都不看，嘴里嘟囔着：“这是什么时候的呀？”然后又接着说：“就是那个时候的……”
1982年，于连成要前往广州的文物部门开展业务，在临行之前，傅先生专门给广州的文博单位写了一封推荐信，信里说这是自己的学生，从远方赶赴广州，希望对方能给予诸多关照 。
偶尔赶上没事的时候，老少二人会去看戏，傅先生懂戏，有一次是在鲜鱼口的大众剧场看《珠帘寨》，傅先生问：“我看那大太子是萧润德（肖长华之孙）吧？”
1994年，傅大卣离世，于连成以弟子之礼为其送葬。中午用餐时，傅万里给了于连成一个纸包，纸包里装着于连成交由傅大卣先生批改的印谱，于连成翻开仔细查看，印谱上一方方印蜕下，还有一行行的批注……
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于连成回忆说，那些年他遇到过很多老先生。十七八岁时，他拜在北京京剧院头牌老生赵世璞先生门下学戏。老先生觉得他嗓子好，记忆力也不错，没事就给他讲解，于是很多整出的戏文他都能默记下来 。
1980年冬天，于连成刚分配到北京市文物局文物复制厂工作，他首次见到了碑帖鉴定家马宝山先生，后来马宝山先生对他的成长关怀得无微不至。同事中有个枯瘦的小老头，大家都称他马师傅，这位老人就是马叔雍 。
马叔雍是老琉璃厂资历深厚的人，他有着一项绝技，那就是拓墨。在2006年上海书店出版社出版的《叶恭绰、张綗伯、张子高、尹润生四家藏墨图录》的插图上，常常能看到“叔雍手拓”的朱文小印。叶恭绰、张綗伯、张子高、尹润生四人被称作当代藏墨四大家，马叔雍先生能够为这四大家拓墨，由此可见他的拓技一定非常出众。
于连成对书法篆刻的热爱程度很深，这种热爱是在那个时期逐渐培养起来的。随着时间推移，大家渐渐熟悉了，年轻人的求知欲十分旺盛，他们对待文物行业中有本事的老人很是尊敬，而老人们也都乐意把自己的经验讲给他听 。
苏惕夫先生育有一子名为苏庚春，苏庚春是一名鉴定家，他还是苏振祎先生的父亲，苏庚春在六十年代前往广东，为岭南的书画文物保护贡献巨大。八十年代时他常回桐梓胡同，于连成因此结识了苏庚春先生，老先生对他说：“没事过来聊天。”后来，他们果真时常一起聊天，讲述掌故，谈论书画，成为了忘年之交 。
时间不断推移，于连成愈发认识到篆刻的艺术价值。前些年，北京地区挖出一座太监墓，考古人员从中挖掘出六个图章，现场有多名考古专家，然而却没有一个人能够认出图章上的字。有个考古人员把照片发了过来并说道：“于老师，帮着看下这些字。”于连马上回复了答案，六个图章都是明朝的，放在古代，文人不会认不出来，只是如今懂得的人变少了。
如今，于连成成为了北京市石刻博物馆的金石文物专家。能碰到不少前辈并产生交集，这是人生的一种幸运。不仅在学问上有所收获，还明白了许多做人的道理。这便是于先生后来取号“遇翁生”的原因。
傅大卣先生批改的印谱
从“捡石头”开始的篆刻
于连成回忆，最初学篆刻时，他缺乏材料，接触的文具店里都没有。有一次，他骑自行车去沙子口，在火车道边上看见一小堆白滑石，不知是谁扔的。他如获至宝，赶快骑车回家拿上书包，又到火车道边上，把白滑石装到包里带回去。这些不知是谁丢弃的白滑石，被他当作宝贝，特意用锯条把一块白滑石切成几个小方块，又进行雕刻和打磨，一块小石头要刻上几十次，才完成制作。他使用的刻刀，是文具店里售卖的那种三把一盒的木刻刀，一盒售价6毛钱，有一尖一圆一平三种样式，他用的是平的那把 。
1975年，荣宝斋开始售卖青田石，有5分、8分、两毛这几种，价格较为亲民，大众都能买得起，那时学习篆刻，我便从荣宝斋购置青田石。于连成的篆刻从秦汉印着手，间或学习清末名家吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石等大家的风格，基本是浑厚朴茂的路子，偶尔也研习浙派的工整清秀，还时常刻一些铁线篆 。
几十年来，于连成一直在自己喜爱的篆刻领域不断探索，不断学习。他对篆刻有自己的想法，比如一些刻法的顺序怎样才合乎创作规律，比如印章刻好了，别着急给人，过些天再取，有修改润色的必要，比如刻的不好的图章不能送人等等
篆刻是一门综合性很强的艺术，它能直接追溯文字的源头，还能触类旁通书法、绘画的原理，从事篆刻既要了解书画知识，又要清楚各类石料的材质和形状。于连成表示，篆刻艺术涵盖了各个方面的知识，他从未想过成为什么艺术家，只想着脚踏实地把篆刻的学问做好。他的创作追求自然本真，没有功利性和铜臭味，正因为如此，下刀时他凝神静气，心无旁骛，只为达到刀石合一的至真至善之境。他有一支笔，一盘墨，一方石，一支刻刀，笔尖轻轻滑过宣纸，刻刀刷刷地摩挲印石，纹路逐渐清晰，一枚枚印章就在他连成的手中呈现出来 。
于连成先生坚持了四十多年，他的书法和篆刻有了自己独特的面貌，他的篆书蟠铁折金，静穆婉直且飞动，正书端方沉厚，安和雅丽又雍容，行草体貌俊逸，开合动静相宜，隶书平阔广远，望如秋野惊鸿，其金石篆刻得“沉着痛快”四字，用字的疏密取舍变化多端，究心斟酌，取其大象，貌似荒率，实则经心。
1986年至1994年期间，于连成策划了四届“全国书法篆刻电视大赛”，这些大赛由中央电视台、中国书法家协会等单位主办。1994年，他被借调到中央电视台，参与《美术星空》等栏目的策划制作，一待就是十年。之后他回到文物系统，从事本职工作。几十年间，他编辑出版了一些书法篆刻方面的著作。他独立编辑了篆刻辞书《近百年书画名人印鉴》，这部辞书收录了众多名家珍贵印蜕，这些印蜕是他从青年时代便开始精心搜集的，其中很多印蜕不见于著录。
“北京花园”在异域绽放
篆刻艺术与书法紧密相连。于连成研习书法，从魏碑起步，最初在《龙门造像》《崔敬邕墓志》上下了不少功夫，接着又广泛临摹北碑书法名家的作品，像邓石如、赵之谦、何绍基、康有为、张大千等，其青年时期的书法多呈现北碑风格，其中对《崔敬邕墓志》的钻研最为深入 。年近半百的时候，逐渐领悟了书法自然的道理，又对赵孟頫、董其昌、王文治、吴湖帆、沈尹默、启功等帖学派的书法特别推崇，由于喜欢篆刻，篆书是基本功，所以学习篆书的途径很多，不过他特别偏爱吴大澂，或许是喜欢他字的雍和端方吧
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年轻的时候，他热衷于写字篆刻。后来有一段时间，他特别忙碌，以至于有点无暇顾及此事。一天，他见到了马宝山，老先生叫住了他，并关切地询问：“还写不写？可别放弃啊！”于连成先生赶忙回答：“您放心吧，一直记在我心里呢！”因为热爱，又有良师的影响，习惯逐渐养成，他坚持每天练习，从不间断，直至如今仍是这样。
书法这件事，不只是用眼动手，关键在于要用心用脑。工作或者外出时，他只要看到字就喜欢仔细思考。比如三环路某座大厦上的几个字，稍微一想，就知道是谭延闿写的；某本书的封面题签，他和朋友一起猜测是谁写的，思索一番，就猜出是谢国桢 。
时日不断积累，笔下自然会生出韵致，书法的美感，在于其蕴含的风骨神韵。字形的艺术，无法脱离字义单独存在。当字词构成诗歌辞赋，文字便有了节奏，有了意象之美，就像常说的二十四个诗品那样。诗歌是文字核心呈现出的流动之美，唱诵时，要合乎音乐的音韵节奏，具备乐音的优雅。诉说在纸素绢帛之上，就是应物象形而流动起来的天地灵符之美。一首诗词，有的蕴含清和的意味，有的呈现冷寂的氛围，有的展现荒寒的景象，有的表达沉郁的情感。要是进行书写，若没有通感，没有相似与相关的比兴手法，那就会变得貌合神离，总归比不上深邃入骨的那种好。
于连成先生的书法，笔画之间透着书卷气。他的书房和卧室里，三万册书籍，将墙壁空间填满。杨守敬在《学书迩言》中提到，学习书法是为了什么？简单来说，一是能够将学问用于实际，二是可以涵养心性、愉悦心情，三是能够洞察细微、深入精妙之处。学习书法有五个要点：天赋是首要的，见识是其次的，勤加练习是第三点，品德高尚是第四点，学识渊博是第五点。前三条，是粱同书在给张燕昌的信中所写的内容，后两条，是杨守敬在给其日本学生讲述时，自己额外添加的 。
于连成先生读书数量多，涉猎范围广，他常说功夫在诗外，书法、篆刻以及绘画也是如此。北京故宫博物院古书画部的金运昌在琉璃厂偶然遇到了于连成“须知风骨是飞仙”的书法作品，被作品中没有当时流行的做作之气所打动，二人因此成为了翰墨之交。
2014年12月10日，一座花园在澳大利亚首都堪培拉市中心的伯利·格里芬湖畔悄然展露新颜，这座花园红墙绿瓦，充满十足的中国味儿。这座“北京花园”是生日礼物，是北京市送给友好城市堪培拉的，目的是庆祝堪培拉建城100周年 。这座名为“北京花园”的园门，蓝本是清代御园，其琉璃瓦黄绿相间，异彩流光，门上写着“北京花园”四个字，彰显着中国气派，而这四个大字，是于连成所写 。
当时，北京市文物研究所学者李伟敏接到了为“北京花园”集字的任务，她特意前往中国书店，购买了《乾隆御制诗文法帖》。最初接到的任务是寻觅“北京友谊花园”六个字，其中最难寻觅的是“誼”字，然而她翻遍法帖，却始终未能找到。后来她想到了“拼字”的办法，可中国书法注重一气呵成，即便拼出来，效果也不佳，最终她确定选用“北京花园”四个字来制作牌匾。
接下来问题再次出现，帖子上的字按比例放大后轮廓模糊不清，根本没办法使用。经过研究，决定找一个学养深厚且书法功底扎实的写家来解决这个问题。最终，这任务落到了北京石刻博物馆的金石学者于连成身上。
书法注重气韵，气散了神就没了。有四个字彼此毫无关联，要依据乾隆体的神韵，重新书写成一幅精神饱满、气韵充足的书法作品，这不是轻易就能做到的。要精心思考，下笔如有神助，“北京花园”这四个字，好像墨韵再次焕发生机，展现在人们眼前。为考虑周全，于连成专门书写了间距疏密不一样的两个版本。最终呈现在公众眼前的，是其中章法紧凑的那一幅。
《百车图》
“百车图”道尽汉字美感
书画源自同一源头，然而用笔是最为困难的。赵孟頫曾在他的《秀石疏林图卷》上题写了一首七言绝句。其内容为：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”。这首诗阐述的是书法与传统绘画的关系。既然画是写出来的，那么以书法的功底运用到绘画中，距离古代的绘画风格自然就不会遥远。
于连成少年时非常喜爱绘画，然而却总觉得有些不得要领，由于喜欢篆刻，便很自然地转向了刻制版画，不过刻版画同样需要画画，于是他开始坚持画速写，逐渐找寻到感觉，后来提笔临摹齐白石、吴昌硕的画作，周围朋友纷纷大声表示喜欢，版画家贺昆对他说不要老是画齐白石，要画自己的风格，还说即便不会画原创的，也比临摹别人的要好 。于是听从他人劝告，得以吃饱饭，随后开始自言自语，运用自己的绘画方式，描绘自己心中的风景。
古都记忆存在于少年时代，读书与艺术生活有诸多点滴体会，心里有情节片段，凭借成熟的笔头，便成就了一幅幅富含生活气息的画卷。用连成的话讲，他绘画的兴趣在于表达，当前表达的是“思乡”，是对旧时生活场景的写实。他的画不张扬，且较为生活化 。光阴过得很快，现在的北京城，旧的面貌大多已经变成了新的样子，旧城留存下来的不多了，所以回忆显得十分珍贵。于连成举办了“一座城·一轴画”系列展览，这个展览以“车@城@人”为主题，地点是汽车博物馆。他把几十年北京市民交通出行的变迁以及北京城市的发展变革，用绘画的形式呈现在公众眼前。展览除了有23幅绘画作品外，还同时展出了他的16幅书法作品和32方印章作品。
在书法展区，一幅《百车图》受到了众人的高度关注。于连成依照中国朝代的发展历程顺序，依据每个朝代书法名家的字体特点，创作了跨越数千年时空的一百个“车”字图 。谈到“百车图”的创作灵感 ，于连成表示 ，他自己对书法十分熟悉 ，发现“车”字在甲骨文中存在不同写法 ，随着朝代不断发展 ，其写法更是呈现出不同变化 ，由此便产生了将不同朝代的“车”字都写出来的想法 ，于是就有了这幅《百车图》 。
于连成以北京城的前世今生为蓝本，运用他的画笔，将几十年前的胡同记忆呈现在眼前 。胡同有着灰色屋顶，月色呈现出幽蓝，有过曾经一个人的车站，窗户里的灯光很温暖；阳光洒在春天的香椿树上，漏下点点光斑；一轮明月，从春天一直看到秋天；一座老屋，从老瓦换成了新砖；一辆公交，从青春驶向了黄昏；某个人生，从青涩已然变成了暮年；喧闹的厂甸，幽静的陶然，也会回想后海，思念西单。人在穿越城市，人与车一同穿越这座城市，远行是人的梦想，车是脚步迈向的远方 。
于连成先生的书斋里有几幅书法，东墙上有一幅是他自己写的斋号“亲远斋”，南墙上另一幅是李孟东先生的篆书“励精图治”。坐在书桌旁看向西墙，挂着一幅署名水竹村人的对联，是徐世昌的手泽，写的是“有山泽间度，如神仙中人”。在这间书斋里，他进行篆刻，他挥毫写字，他绘画创作，他正在探索自己的艺术之路。
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