传统书法美学现代阐释系列(七)：从中国传统书法美学入手应对当下书界浮躁
传统书法美学现代阐释系列(七)当下书法存在文化缺失，这已得到众多书家认可，人们对文化的需求愈发迫切。然而文化范围极为广泛，该从哪里着手呢？儒、道、释经典著作，中西方艺术史，与书法相关的艺术门类，艺术理论，美学等，均可列为阅读和研究的内容。但我觉得最为贴近的是深入学习和研究中国传统书法美学。一是它是中国书法艺术实践的理论成果，二是它含有丰富的中国传统文化内容，三是它蕴藏着中国传统艺术的核心要素，四是它与世界艺术发展有天然联系，五是它与书法实践最贴近且最具指导意义。基于以上五点，我们不妨从中国传统书法美学开始着手，花费几年时间，一边实践，一边学习，一边研究，我认为这对当下书界浮躁、徘徊的顽疾肯定会起到治疗效果，书界的整体水平必然会有显著提高。
我会从中国传统书法美学的视角出发，以《书法美学资料选注》里的文摘与提要作为依据，结合传统书法实践以及当代书法实践，去探索传统书法美学的现代性，期望获得大家的批评、指正 。
论书法之“骨”
——兼评汪波书法
先秦时期所使用的“骨”这一范畴，基本是它原本的意思，《老子》中提到：“是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨”（三章），还说：“骨弱柔筋而握固”（五十五章）。这里的“骨”指的是筋骨、体魄。先秦时期还出现了与“骨”关系紧密的“相”这一范畴，“相，视也，视其骨状以知吉凶贵贱也”（荀子《非相篇》，王先谦解） 。“相”成为了“骨”的外在表现形式，这是“骨”成为审美范畴的关键发展。到了汉代，因为儒家思想逐渐向神学化转变，“骨”与“相”成为了“命”与“性”的体现，依据王充《论衡·骨相篇》中所说“案骨节之法，察皮肤之理，以审人之性命，无不应者”，通过人的外貌特征来观察人的精神世界。不只是富贵贫贱之人有各自的骨体“而操行清浊亦有法理”（同上），这表明骨相不但能够体现人的富贵贫贱，还具备了人的价值、品藻等社会属性，如此一来便让“骨”这个范畴和美学产生了联系。魏晋时期，艺术与艺术哲学有了很大发展（可参见拙著《中华传统美学体系探源》），“骨”这个范畴和现实中的人物美产生了联系，“骨植而柔者谓之弘毅”，“筋劲而精者谓之勇敢”，“勇怯之势在于筋，强弱之植在于骨”（出自刘邵《人物志·九征》） 。之后刘义庆的《世说新语》把“骨”完全当作人物品藻的一个美学概念，特别值得一提的是，《世说新语》对王羲之人品有高度评价，即“羲之风骨清举也”，这句话出自《世说新语·赏誉》，还有“时人道阮思旷骨气不及右军”，这句话出自《世说新语·品藻》。“骨”在魏末至西晋间被引入艺术理论，最先引入的是书论。卫铄在《笔阵图》中说，善于运用笔力的人写出的字多有骨力，不善于运用笔力的人写出的字多有肉感。多骨且微带肉感的字被称为筋书，多肉且微带骨力的字被称为墨猪。“骨”在此时成为评价书法的重要美学范畴。张怀瓘在《书断》中提到，杜氏杰出且有骨力，但其字笔画稍微瘦硬。卫瓘常说，我得到了伯英的筋，恒得到了他的骨，靖得到了他的肉。此后东晋的顾恺之、南齐的谢赫把“骨法”引入画论 。
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卫铄最先把“骨”“筋”“肉”当作美学范畴引入书论，生动且形象地表明了书法基础即“骨”的主导作用，以及与之相应的书法结体与章法也就是“筋”的变化，还有笔墨关系即“肉”，对后世有着深远影响 。徐浩在《书法论》里讲：“刚开始学习的时候，要先确立筋骨，筋骨没确立，肉依附在哪里呢？”
当今书坛受功利目的驱使，存在大量多肉微骨的墨猪，少筋缺肉、骨瘦如柴的作品也不少。书法是一门残酷的艺术，它不像其他艺术因元素多元化能蒙混一时，它只有简单、纯粹的线条，这种简易化的工具、单一化的用笔写字方式，容易让人觉得易学、易会，却不知这里需要何等功夫！落纸成形，字如其人，好坏优劣，一目了然。
打开网络，我们会接触到一大批书法痴迷者与爱好者，他们以书为友来结交朋友，凭借书法愉悦性情，活得极为单纯、快乐。不经意间，他们进行临写与创作，产生了大量书法作品。其中相当一部分作品水准令人刮目相看。我已评介的杨红、郭芳瑞便是例证（见拙著《批评的批评——走近书法经典》）。今天我要评介一位书家汪波，他更为年轻，他的书法可用八个字概括，即骨力挺健，骨气通达。
我关注汪波书法已经有好几年时间了，有好几次我都想动笔写些内容，然而最后都放弃了，原因是我一直觉得在骨力以及骨气方面，还没有达到相互融合的程度。不过当我看到他近些年创作的书法作品后，我给了他这样的回复：你的书法已经成熟了，达到了较高水平，你所付出的努力与经历的艰辛，都在你前行的道路上！
书法若要达到“骨力挺健”的程度已然不容易，若要达到“骨气通达”的程度则更是难上加难 ，前者侧重于技巧，后者更注重学识、修养 ，现在我们对两幅作品进行比较 。
汪波临写明胡广《题洪崖山房图诗》
胡广《题洪崖山房图诗》
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这里展示了汪波临写胡广《题洪崖山房图诗》的四条屏，这幅作品虽名为临写，实则是创作，它由原来的题画诗转变为四条屏的书法作品，幅度增大了不少，字从原来的小体字变为大体字，最为突出的是，它从原来的“馆阁体”变成了鲜活的书法创作。胡广的《题洪崖山房图诗》是行书，具有“馆阁体”书风的特征，点画光洁，字形整齐，结构匀称，用笔拘谨，章法单调，缺乏耐人寻味的情韵和意趣。仔细分析，胡广对二王、陆柬之、苏轼、赵孟頫等人的笔法有所借鉴，像“洒”“春”“新”等字与东坡《寒食帖》十分相似。而整篇体势趋于流滑，笔力不足，缺少赵氏的俊朗爽捷。作品中，“入”“蕨”“嫩”“呼”“谢”等字缭绕牵连，然而用力孱弱，结体故作奇欹，右上取势，却存在“耸肩”之弊端，字距行距促迫充塞，缺少疏密、开合、争让变化，致使作品气息较为沉闷。（参见福广缘善博文《书擅“台阁体”翰林无佳誉——胡广〈题洪崖山房图诗〉墨迹赏读》）汪波的作品则骨力挺健，骨气通达 。所谓“骨力挺健”，要达到“挺健”之美，必须依靠“骨力”的平衡之力，也就是逆锋、侧锋，还要依靠渗透之力，即中锋，以及起伏之力，也就是提按，还有张弛之力，即引带。这里存在点画的力度，也有结体、章法的布局。就像点画一样，这幅作品里最不显眼的“仙”和“山”，线条细得如同毫发，却能力透纸背，“山”与“山”的线条粗细有差异，三个“仙”字左右保持均衡；如同用笔，“为”字的左撇，“水”字的中竖，“三”字的横画，“月”字的内外等，枯润相互融合，方圆交替出现，气势雄强；如同书眼，“平”“为”“志”“洪”“烟”“阴”“晴”“瀑”“下”“应”“图”“崖”等，让全篇章法有疏有密，有张有弛，如同诗的韵律，歌的节奏。第四条屏突然从大行草转入小行草，这让人有一种余音袅袅、不绝如缕的感觉，这种处理极为巧妙。对“骨力”全面把握，必然能达到骨气通达的境界。蔡希综在《法书论》中说：“每个字都必须骨气雄强，要有爽爽然的飞动之态。字的曲折之状，如同钢铁制成的钩子；牵制的踪迹，就像劲针笔直而下。……心里必须举措合适，起发相互承接，轻重像云雾往来；舒展卷曲如林花间吐露。”每书一纸，或有重字，亦须字字意殊。”
汪波近年来的书法，在技法方面有了极大提升，原本立足于“二王”，如今已延伸至汉碑、魏碑，甚至明清时期，使得用笔变得更加丰富、灵巧，从上述作品中，我们能够清晰地察觉到这一点 。然而，更为突出的是内容上的转变，其书法富有情趣，具备高度，拥有感染力 。他用布衣和尚所写之诗创作了一幅作品，诗句为“手把青秧插满田，低头便见水中天，心地清净方为道退步原来是向前” ，见下图 。之后他写下了长长的一段感想，其中有这样一段话 ，古人说“以退为进” ，又说“万事无如退步好” ，在功名富贵前退让一步 ，是何等安然自在 ，在人我是非前忍耐三分 ，是何等悠然自得 ！这种谦恭中的忍让是真正的进步，这种时时照顾脚下、脚踏实地向前的做法至真至贵。人生不能只往前直冲，有时，若能退一步思量，往往会有海阔天空的乐观场面。从事事业，要把稳正确方向，不能一味蛮干，还要有勇于回头的气魄。”这是一种境界的提升。这种提升对一个书法创作者来说非常关键，极其重要。最近我在一篇论述美的本质的文章里，再次重温了黑格尔给美下的定义：“美是理念的感性显现。”我们把其“理念”的唯心成分换成人类所信奉的理想、愿望、追求，并且让其“感性显现”出来，也就是通过我们的实践在现实中再现，这难道不就是人类追求的美的现实吗？原始的野蛮社会演变成了如今的文明社会（当然其中存在丑与恶），难道不是如此创造出来的吗？若没有对精神、情感美的追求，怎会有现实、艺术美的呈现？这是个极其简单的道理。然而我们许多人却偏偏觉得书法是个“纯形式”的问题，这正是我们当下书法难以诞生经典作品的关键所在。
汪波行草书《布衣和尚诗》
我们可以这样概括以下两幅汪波的作品，书如其文，文如其人。我们以上看到《世说新语》中对王羲之的评价，“羲之风骨清举也”，“阮思旷骨气不及右军”。“风骨清举”、“骨气”既指人品，也是指书品，书如其人，千古不变。汪波的这两幅作品，书写的是一种心境，一种生活态度，一种存世哲学。在当今现实中，功利需求太多，人事纠葛太多，是是非非太多。如果不调整自己的心态，随波逐流，人将生活得十分痛苦。汪波从“骨力挺健”上升到“骨气通达”，这对一个心底坦荡的书家来说是一种必然。《闲来无事》用平和、散淡的隶书来书写，这恰到好处，它表达了一种超然心态，即“万物静观皆自得，四时佳兴与人同” ，整幅作品沉稳且悠闲，平和又俏丽，比如“不”“東”“皆”有夸张的燕尾，带有一种调侃意味；《心存事留》楹联坦坦荡荡，堂堂正正。“存”字用墨笔书写，“白”字有中间一横，“方”字用了几笔，“事”字有起笔和末笔等，通过方笔、侧锋的运用，起到了刚正不阿、正气凛然的作用。下联最后“逍遥”二字转为流畅的行草，使严整中透出活泼。这两幅作品让我们看到的不只是点画的运动，更是情感的流淌。“骨力挺健”与“骨气通达”在这里实现了统一。
书法属于艺术范畴，它不依赖多余的装饰，不借助艳丽的色彩，不依靠过度的夸张，而是凭借最简单、最纯粹、最普通的形式，用以展示人的情感、情操与情怀，它所需的是文化、知识以及修养。在书法面前容不得半点虚假、造作，更不可以弄虚作假、矫揉造作。书法是一门具有中国特色的高尚艺术。
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