李梅谈与秦腔结缘：机缘巧合，四十一年坚守戏曲之路
四十多年来，我把自己完全交给了戏曲，
而戏曲也让我收获了人生中
所有的荣誉和最宝贵的财富。
青年报：究竟是什么机遇和氛围，让你对秦腔产生了浓厚的兴趣，并选择了将其作为终身事业？在11岁时成功考入演员培训班之际，你是否曾想过自己将与秦腔紧密相连，一生相伴？
李梅提到，她与秦腔的缘分实属偶然。她小时候，学习戏曲无需支付费用，甚至还能获得补贴。鉴于家庭状况特殊，她下面还有三个年幼的弟妹，加上她自幼喜爱歌唱和舞蹈，在学校里以“多才多艺”著称，因此，父母决定让她学习戏曲，以此作为减轻家庭负担的一种方式。如此一来，我踏上了艺术生涯的征程，并且始终如一地坚持着，至今已有四十一载。
父亲领我踏入陕西省戏曲研究院的报名处，那时我仅知晓此行是为了学习艺术，却未料到是投身于秦腔的演唱。尽管历经重重考验，我有幸成为“千里挑一”的幸运儿，然而，面对人才济济的压力、枯燥乏味的坐科训练以及梦想与现实间的巨大差距，我曾一度对起初的选择和执着产生怀疑。但最终，还是那股不服输的劲头让我坚持了下来。毕业之际，我有幸在《杨七娘》一剧中担任主演，该剧公演后连续演出了60多场，不仅让我掌握了这一绝活，更使它成为了剧团的保留节目。随后，导师依据我的特点为我编排了《西湖遗恨》等经典剧目，这些作品深受广大观众的喜爱。在剧团的鼎力支持、观众的广泛认可以及角色的深入塑造下，我乐在其中，尽情享受戏曲舞台带来的无穷魅力。
四十载光阴，我全身心投入戏曲之中，戏曲亦回馈予我人生所有的荣耀与最珍贵的财富。如今，我的生命与戏曲已浑然一体。
青年报：你在戏剧领域屡获殊荣，诸如梅花奖、文华奖、白玉兰奖等荣誉你均曾两度摘得。在这些获奖经历中，是否有过特别深刻的一次或几次？你又是如何看待这些奖项对于演员个人成长所起到的作用的呢？
李梅表示，她最难以忘怀的是上海的白玉兰奖，她与这个奖项有着三次的缘分，这些经历极大地丰富了她的艺术生涯，为其增添了无尽的荣光。首次，凭借现代眉户剧《迟开的玫瑰》和传统秦腔剧《西湖遗恨》，荣膺第十五届上海“白玉兰戏剧表演主角奖”；第二次，依托秦腔现代剧《大树西迁》，再度荣获第二十届上海“白玉兰戏剧表演主角奖”；第三次，又以秦腔传统剧《再续红梅缘》之姿，荣登第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会（个人）特别奖的宝座。2020年，上海白玉兰戏剧表演艺术奖迎来了三十华诞，而我亦迎来了从艺生涯的四十载。站在那熟悉舞台上，我第三次因秦腔经典剧目《再续红梅缘》而获此殊荣，手捧那份分量十足的奖杯，心中除了涌动着的感激与崇敬，更觉肩上责任重大，担当在肩。
奖项对于演员的进步至关重要，它不仅彰显了观众对演员个人及其所演剧种的赞同，更是对演员过去付出的努力和取得的成就的认可与鼓舞，同时也标志着演员成长道路上的一个个新阶段。这些奖项促使演员承担起更重、更大的使命，激励他们不断自我提升，为戏曲艺术的繁荣发展注入源源不断的活力与动力。
青年报：您被赞誉为“秦腔、眉户、碗碗腔”的集大成者，这三种戏曲形式均隶属于“大秦腔”体系。能否请您分别阐述它们各自独特的艺术特色呢？
李梅提到，秦腔、眉户、碗碗腔是陕西的三大地方戏曲，它们各具特色。这一点让我深感陕西地方戏曲的独特魅力。大家普遍知道，秦川之地辽阔平坦，黄土高原沟壑纵横，这样的地理环境孕育了陕西人豪迈直率、刚毅不屈的性格。在这片充满魅力的土地上，不仅有激情澎湃、声调高亢的秦腔，更有节奏明快、让人陶醉的眉户戏，还有婉约柔美、令人心醉的碗碗腔。
秦腔被誉为我国梆子声腔的始祖。其唱腔风格鲜明，表现为宽广的音域、直率的高低起伏以及高亢激昂的情感，同时内含着缠绵悱恻、温柔细腻、轻快活泼的旋律。这种唱腔传达了西北地区苍凉壮阔的自然风貌以及秦人深沉的情感，彰显了浓厚的地域文化气息；秦腔的表演方式质朴而粗犷，充满真情实感，夸张而不失生动，深受广大民众的喜爱。眉户乐曲旋律动人，风格生动，非常适合展现劳动大众的日常生活、情感与思想，尤其在描绘现代人工作与生活场景时，更具显著优势。碗碗腔的歌词既通俗易懂又颇具文采，韵律宽松而严谨，音韵和谐，平仄搭配得当，文言与白话相互融合，虚实结合追求意境，音乐细腻而宁静，旋律柔美缠绵，音色悠扬动听，旋律清新自然。
青年报报道：你在众多秦腔现代剧中担任主演，其中以《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》等最为知名，角色从刘姐到乔雪梅、孟冰茜，变换了多个形象。那么，你参演的第一部现代剧确实是《留下真情》吗？当时你又是如何准备和感受的呢？
李梅表示，在20世纪90年代，随着改革开放的不断推进，众多外来和流行的艺术形式如同狂风扫落叶般，迅速击败了传统戏曲，使其陷入困境。对于她这个年仅二十多岁，却已投身戏曲事业十余年的我来说，这第一次让我站在了人生的重要分岔路口，面临着去留的抉择。选择投身商海追求丰厚收益，成为商品浪潮中的先锋，抑或坚守戏曲舞台，维护艺术圣地的尊严？我那不甘示弱的性情使我坚信：“不去做那些不该做的事，才能成就真正的事业。”唯有静心深入钻研，看淡功名利禄，弥补自身不足，不断提升艺术境界，才能持续超越自我。
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机遇往往垂青那些早有准备的人。尽管我并未投身商界搏击，然而，我的首部现代题材作品《留下真情》却巧妙地刻画了一位身处改革风潮中的女企业家形象。这标志着我艺术生涯中首次涉足现代戏领域。戏曲演员虽不惧挑战传统剧目，却对现代戏感到畏惧。这主要是因为传统戏有着丰富的传统程式可供参考，还有服饰和道具来辅助表演。现代戏曲与之不同，它需要将现代社会人物的真实生活升华成艺术化的生活，同时，在表演过程中，既无现成的表演套路亦无特定的道具可资利用，相较于传统戏曲的表演，其难度显著增加。那么，如何将传统的戏曲表演形式转变为贴近现代生活的表演风格，这对我来说构成了一个巨大的挑战。此外，如何塑造一个年近四十的女商人形象，亦是一个难题。我并未拥有此类生活经历，同时在进行戏剧表演时，我必须摆脱传统戏剧表演思维的束缚，还需面对现代戏剧表演的不完善。然而，我内心深处有着一股不服输的劲头，面对挑战性越强的任务，我越想迎难而上，这也更能激发我的创造力。为了深入理解角色，我查阅了众多企业家资料，观看了相关影视作品，努力捕捉企业家的情感，不断推敲与领悟。
在《留下真情》这部作品中，我扮演的刘姐形象是一位在遭受遗弃后奋发图强的女性。她凭借辛勤的劳动和过人的智慧，构筑起了一座财富的堡垒。尽管如此，她的内心深处始终怀揣着一个难以释怀的愿望，那就是寻觅一位有文化的伴侣。金哥这个被招赘的文化人，实则心怀故土，身不由己地随波逐流，生活所迫使他不得不如此。他心中始终牵挂着另一位女孩，却因对方家庭的排斥，认为他是个“穷光蛋”，两人最终各走各路。在这样的情感纠葛中，刘姐经历着剪不断、理还乱的痛苦，完成了她生命的爱恨交织与精神超越。最终，她以认弟的方式，坚定地促成了金哥与他心仪的女子喜结连理。在导演的悉心指导下，我于演出期间多次研读剧本，细致地体会角色的内心世界，严谨地观察角色的性格特点，对表演技巧进行了深入的钻研，对唱腔进行了细致的处理。每一滴汗水都凝结着收获，经过不懈的努力，我不仅圆满地塑造了这个戏中的角色，还在表演艺术上实现了重大突破，最终荣获了当年的“梅花奖”。而这次经历可以说为我以后的现代戏创作积累了丰富的经验。
传统文化的出路在于守正创新，
除了守住戏曲的本体性，
还要守住戏曲的人民性。
青年报：你的表演深受观众喜爱，众多剧目中，哪一部对你来说最具挑战性？你是如何应对这一挑战的呢？
李梅在《迟开的玫瑰》中塑造的乔雪梅形象，其剧情冲突巧妙地分布在五个生日节点上，覆盖了从19岁到36岁的人生历程，这种设计既巧妙又颇具挑战。乔雪梅作为一个待字闺中的女子，在这段时间里外貌上并未发生显著变化，如何让观众体会到她从青涩走向成熟，从迷茫到坚定，同时将她的真诚、善良和美好品质贯穿始终，对我而言，是一个全新的挑战。
戏曲舞台上角色的情感展现，需具备与之相匹配的典型形象，这典型形象是在特定环境下的具体反映，涵盖了动作与唱腔等方面。在探索角色塑造时，我不仅关注人物的语言与动作来寻求创新，而且将声腔作为核心的表现手法。在处理剧中人物的唱腔时，我通过四个不同的层次来展现其特点。在第一场中，那段唱词“窗里明月窗外见……期待着折花的月夜梦莫残”，我采用了发声位置的调整，以轻微的气声拖音，宛如黄鹂与画眉的鸣叫，将豆蔻年华少女对未来的美好幻想与向往表现得淋漓尽致。而在第三场中，当我对婷婷唱到“只要你能走上正途，大姐含笑成为你的引路人”，则充分展现了大姐从被动接受到主动引导、从感性关爱到理性关照的博大仁爱之情。在唱词中，我对“路”字进行了特别处理，使之从原本发音较为困难的方言音韵“由求辄”逐渐演变为“如苏辄”。通过调整发声位置，使脑腔共鸣得以后移，从而让声腔具备了更强的穿透力，有效地传达了人物年龄的递增以及精神层面的升华。剧情推进至第四幕，历经生活的磨难与洗礼的雪梅目睹小弟因失恋而痛苦不已，心中涌现出极端的冲动时，她的一段演唱我通过运用咽壁共鸣、鼻脑共振以及胸腔回声的发音技巧进行了修饰：在“掩埋”一词中，“埋”字加入了两个微小的停顿，于“脊梁”处进行了一次深呼吸，气息充盈至丹田，声音高亢起伏，跌宕有致，“不能歪”这一长音的拖腔，将声韵推向高空，回环往复，层层递进，充分展现了雪梅对弟弟的深切关爱，以及她在历经沧桑之后对生活哲理的深刻思考和感悟。以情感为引导，声音的表达，始终是我艺术探索的宗旨，同时，对技巧的巧妙运用，也让我的情感投入拥有了审美的享受。
陈忠实先生曾言，《迟开的玫瑰》中的乔雪梅之所以能在剧场中激起非同寻常的共鸣，或许与当下的社会风气有着密切的联系。在这股风气中，乔雪梅的形象逐渐走近观众，满足了人们对正直、善良、崇高的普遍渴望，既是一种心理上的慰藉，也是对健全人格的正面示范，更揭示了人生价值评估的重要过程。
青年报报道：在上半年，您带领陕西省戏曲研究院的演员与昆曲界的同仁在西安进行了一次友好的联合演出。这次演出被众多观众视为两个戏曲家族在某种程度上的一种“竞技展示”。您认为，这种演出形式和取得的成果是否满足了您的预期？在如何吸收各剧种的优点，与同行的剧种共同进步方面，您有哪些具体的做法和未来的规划？
李梅提到，在上半年，陕西省戏曲研究院携手江苏省演艺集团昆剧院共同承办了“2021年昆曲秦腔交流演出”。往昔有花雅之争，而今昆梆共舞。昆曲与秦腔历来渊源深厚。此次碗碗腔与秦腔的浪漫相遇，让广大观众得以尽情欣赏到不同声腔体系的独特韵味。真可谓是各具特色，相得益彰。昆曲风格庄重优雅，表演细致入微；秦腔则充满激情，鼓点急促，锣声震耳；碗碗腔则柔情似水，情感细腻绵长。我认为这种演出形式非常出色，并且实现了我们预定的目标。观众们在这场演出中尽情享受了戏曲的乐趣；对于院团和演员们而言，这更是一次极为珍贵的学习与交流机会。通过此次演出交流，大家不仅拓宽了艺术视野，还实现了相互学习，共同提升的目的。
近期，我们陆续与甘肃省兰州演艺集团、天津京剧院等建立了良好的合作关系，双方在剧目构建、演出互访、音乐创作以及人才培养等领域展开了深入合作。旨在充分利用各自的优势资源，扩充演出节目单，从而推动资源的有效整合，寻求双方的共同进步。深化传统剧目之间的交流与融合，特邀两院团的专家学者及著名艺术家对年轻演员进行剧目传承与辅导，定期举行戏曲主题讲座以及戏曲表演技能培训班等活动，旨在推动双方戏曲文化的交流与进步。
青年报：实际上，这种文化交流已经扩展至海外，你很早便带着秦腔踏出国门。那么，你对于外国观众如何看待秦腔以及其他中国传统戏曲有何感受？
李梅提到，陕西省正大力实施“文化走出去”的发展策略，这一举措使得秦腔等我国传统戏曲的观众群体得以延伸至海外。在2018年，我有幸与陕西省戏曲研究院的艺术总监李东桥共同担纲主演，出演了碗碗腔剧作《杨贵妃》。这部作品受到了巴黎中国文化中心的邀请，我们得以赴法国参与第八届巴黎中国传统戏曲节的演出。演出之夜，吸引了四百多位来自海内外的戏曲爱好者前来观赏，剧院的大厅里几乎座无虚席，其中绝大多数观众都是外国人。演出过程中，舞台上没有华丽的舞美背景，也没有使用任何扩音设备，演员们仅凭自身的嗓音完成了整场表演。剧情跌宕起伏，表演充满张力，唱腔婉转动听……这场充满传统韵味的戏曲盛宴，赢得了现场观众一阵又一阵热烈的掌声和由衷的赞叹。演出落幕，观众齐声高喊“Bravo！Bravo！（法语：太棒了）”，演员们谢幕的时间竟达四十多分钟。此次活动汇聚了京剧、豫剧、黄梅戏、高甲戏等众多剧种。作为碗碗腔这一稀有剧种的代表，我们原本只希望能展示一番，却没想到，我们竟然赢得了该届戏剧节的唯一女主角奖项。
我经过思考，不禁好奇，为何法国人对我国文化如此情有独钟？这或许源于中华民族文化那深邃的内涵所散发出的独特魅力，再加上悠久五千年的历史文化积淀，这种深厚的文化底蕴与我们的民族自信，正是我们祖先留给我们的宝贵遗产。任何稍微对中国有所了解的外国人，都会对中国唐代的历史有所了解，都会知道杨贵妃这位传奇人物。在这出戏的最后，杨贵妃被赐死，她说道：“请娘娘升天吧。”我先是笑出声，接着泪水夺眶而出，接着我唱起了“临危方知天子爱”，在台上我泪流满面，而台下的一个满头白发的老人也在下面痛哭流涕。那是我演出《杨贵妃》时观众反应最为热烈的一次，也是我个人表演中情感投入最深的一次。
通过各式各样的互动表演，外国朋友得以领略陕西文化的韵味，深入接触中国戏曲，并陶醉于中华传统艺术的魅力之中；同时，也让海外侨胞得以观赏到源自祖国的传统文化之美，进而加深他们对中华传统文化的认识和亲切感。
青年报报道：在当今这个时代，发展变化的速度如同日行千里，生活节奏也在不断加快。对于包括秦腔在内的传统文化，你认为它们未来的发展方向在哪里呢？
李梅提到，新时代戏曲的发展关键在于坚持传统与创新相结合。坚守传统，意味着要维护戏曲的基本功法、角色分类等核心要素。同时，还需坚持戏曲的群众性和时代特色。每个时代的文艺都有其独特性，戏曲作为一门独特的艺术，在各个时期都展现了那个时代的特征。那些能够成为传世之作的戏剧，都紧密贴近了那个时代的民众情感，是反映群众真挚愿望的杰出创作。中国戏曲，作为一种广受欢迎的艺术形式和大众文化，其根源深深植根于民间。戏曲源自于民众的智慧结晶，为了维护其人民属性和时代特色，我们必须秉持以人民为核心的发展思想，深入生活、紧密联系人民，创作出无愧于时代的文艺作品，并且持续推出赞颂党、赞颂祖国、赞颂人民、赞颂英雄的杰出佳作。
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目前，民族戏曲正迎来复兴与繁荣的新时期，这一趋势不仅体现在国家层面的顶层规划中，也贯穿于省级文化旅游部门的执行细则里，全方位为戏曲艺术在内的中华优秀传统文化的兴盛与发展提供了政策上的扶持与保障。现实生活如今呈现出前所未有的多姿多彩，这种复杂和丰富的现象为我们的艺术创作提供了宝贵的素材，尤其是戏曲等我国优秀传统文化的传承与发展，正迎来创新突破的良机。
戏曲艺术要想进一步升华，
技艺层面的东西都是有限的，
最后彰显的就是文化底蕴。
青年报报道，在抗击疫情的关键时刻，您不仅带领全院员工精心编排了抗疫题材的戏剧，例如以《生命的光芒》命名的戏曲抗疫情景剧，而且您个人捐助了十万元巨款购置生活必需品，用以慰藉奋战在抗疫一线的工作人员。那么，像秦腔这样的戏曲艺术，又是如何激发人们勇敢地与疫情抗争的呢？
李梅指出，面对突如其来的严重疫情，这不仅仅是一场无人置身事外的集体行动，更是一场全民团结一心、共同抗击的战争。陕西省戏曲研究院投身于秦腔名家的疫情防控宣传广播节目录制，借助陕西广电网络的应急广播系统，其声音覆盖了全省13282个大喇叭终端，遍布各个村落和千家万户。在人们闲聊家常之际，节目传递了疫情相关信息，普及了防控和卫生知识，有效弥补了新媒体在农村和老年群体中疫情防控宣传的不足，同时充分发挥了戏曲艺术在群众教育和政策宣传方面的积极作用。
我们成功制作并发布了二十三期“秦声高唱共克时艰”系列节目，包括抗击疫情的秦腔唱段、快板相声等多种形式，旨在帮助群众正确理解和预防疫情，同时赞颂疫情防控一线的英勇事迹。这些节目在“学习强国”等平台上推出，产生了深远的影响和显著的引导作用，激发了文艺界广泛宣传防疫的热情。中国戏曲表演学会以剧院的举措为榜样，鼓励全国戏曲艺术从业者运用各式各样的文艺手段支援疫情防控工作。
疫情逐渐得到控制之后，我们精心打造了以梅花为主题的陕西戏曲抗疫题材剧作《生命的光芒》，通过多种深受群众喜爱的地方剧种，生动展现了全民抗击疫情的感人故事。特别值得指出的是，这部作品秉承了戏曲研究院集体创作的优良传统和显著优势，坚持边创作边编排边修改，仅用二十多天时间便与观众见面，将创作周期缩短至极限。在剧目推广与观众层面，新媒体的参与起到了至关重要的角色。通常，剧场演出规模有限，一场演出观众少则数百，多则数千，且仅限于特定的时间和地点。然而，首次尝试云直播的《生命的光芒》则打破了这一局限，不受时间和空间的约束。据初步统计，云直播当天，实时在线观看的人数已超过六十万。
青年报报道，在本年度的中国秦腔优秀剧目展演活动中，举办了一场以“漫谈新秦腔”为主题的秦腔艺术论坛。关于“新秦腔”的“新”究竟体现在哪些方面，你又是如何看待的呢？
李梅提到，她之前已经谈到了创新的重要性，她坚信秦腔的进步离不开两个方面：一是传承，二是创新。目前，我国将创新发展视为关乎国家与民族未来命运的关键。对于秦腔来说，其历史实际上就是一部不断创新的历史，今天的创新将成为未来的传统。1944年10月，毛泽东主席在其撰写的《文化工作中的统一战线》一文中，正式提出，将民众剧团及马健翎所代表的戏曲创作，统称为“新秦腔”。延安时期的“新秦腔”作品，诸如《好男儿》、《查路条》、《血泪仇》、《中国魂》、《穷人恨》、《大家喜欢》、《十二把镰刀》等，它们在表现内容上，摒弃了传统戏曲中常见的帝王将相、才子佳人形象，转而聚焦于工人、农民、八路军战士以及进步的知识分子等各行各业的劳动群众。这些剧目倡导将秦腔艺术服务于激烈的政冶斗争，运用现实主义的表现技巧，呈现“新颖的革命主题”，力图与民众心声相契合，描绘出真实的革命生活画卷，与劳动人民的审美情趣相吻合。在艺术形式上，摒弃了传统戏曲中过时元素，如上场对子、下场诗等。
改革开放以来，秦腔现代戏的创作历程漫长，不断探索与革新，现已逐步步入对艺术本质规律的深入挖掘之路。在剧本创作方面，秦腔现代戏开始更加关注人物、人性以及人的转变。尽管起初仍带有政策导向的痕迹，但终究触及了人的精神世界，剧作开始深入探讨人的价值和精神构建等深层次问题。时至今日，秦腔艺术领域涌现了众多杰出的现代戏剧作品，诸如《爱与恨》、《杏花村》、《酒醉杏花村》、《飘来的媳妇》、《臂塔圆舞曲》、《继母情》、《留下真情》、《陕北婆姨》、《好年好月》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》、《项链》、《路遥的世界》等。这些作品始终紧密关注现实生活的进展，紧握时代的脉搏，塑造了现代人物的精神风貌，对复杂多变的社会现实进行了艺术化的挖掘、提炼和提升。
青年报：回顾过去四十年在艺术道路上的前半生，你参与演出了众多秦腔的古典与当代剧目，在这些角色中，若将自身与之相比，你认为与哪些古代或现代人物特别投缘，或者有哪些人的气质与经历在你的身上得到了完美的融合？
李梅：在多年的舞台生涯中，我成功演绎了众多性格迥异的艺术角色。在这些丰富多彩的人物群像中，我对《迟开的玫瑰》中的乔雪梅一角情有独钟。或许，这种偏爱正是因为这个角色与我现实生活中大姐的身份有着某种契合之处。雪梅，她不仅敢于牺牲、勇于担当，而且对社会无私奉献，展现出大姐般的形象。在遭遇父亲瘫痪、母亲去世、弟妹年幼的艰难境遇时，她无奈地放弃了进入重点大学的机会，毅然承担起了本不属于她的生活重担。尽管内心有所挣扎，也充满了悔恨，但她最终还是选择了勇敢地承担，直至毫无怨言。乔雪梅，她是一位高尚的人，既伟大又平凡普通。乔雪梅的精神宛如一股轻柔的微风，拂过戏曲的舞台，也掠过人生的舞台。她凭借真挚的情感，打动了那些走在时代前沿的年轻观众，赢得了他们广泛的认可；同时，通过剧中角色那纯洁崇高的内心世界和传统美德的魅力，她给无数观众带来了心灵的触动。在《迟开的玫瑰》这部作品的近800场演出中，我不断进步、日渐成熟，最终，借助对乔雪梅角色的成功演绎，荣获了我艺术生涯中的“二度梅”荣誉大奖。
青年报：请问您在平日里如何规划自己的业余生活？您能否谈谈您的日常阅读习惯？
李梅：除了忙碌的工作，我偏爱聆听戏曲经典选段，研读知名学者的著作以及戏曲理论书籍，以此丰富自己的理论修养。此外，我也热衷于绘画创作。在压力山大之时，手握画笔，随心所欲地挥洒墨迹，随着笔触的起落流转，我体验到艺术带来的心灵抚慰和随之而来的轻松与快乐，这便是我缓解压力的一种途径。
多年的艺术生涯让我深感，阅读和学习的重要性不容忽视。当戏曲艺术达到一定高度，技艺上的提升便有了一定的局限性。若想在艺术上继续提升，关键在于我们对角色的深刻理解和领悟。而这种能力，正是文化底蕴的体现。我深感欣慰，自幼习戏以来，剧院便着力强化我们文化知识的积累与素养的增进，这一经历对我一生都有着深远的影响。
中国戏剧大家系列访谈之三十五——
本栏目由青年报社和中国戏剧家协会联合主办。
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