独立音乐人：作品难发表，靠另份工作维生，现状令人唏嘘？
未与任何唱片机构签订合约，独立完成歌曲的创作、录制与推广，怀揣着通过音乐赢得全球赞誉的愿望，却不得不面对作品难以被广泛聆听的残酷现实——所谓的“独立音乐人”，恐怕绝大多数都在为赵雷的成功而感伤，转过头来审视自己，却又不得不为了维持这一身份，依靠另一份职业来维持生计。何时，“独立音乐人”这一身份已从单纯的职业转变为一种额外的标签、一种生活态度？
▍本期题主
我是殷伟豪，自大学毕业以来，我始终在北京的独立音乐圈中活跃。我创作了许多无法发表的曲目，举办了一些观众稀少的现场演出。然而，国内大众对于音乐付费的意愿不高，对版权的认识也较为薄弱，这使得大部分独立音乐人几乎无法赚取任何收入。至于那些占据市场优势的歌曲，又有多少是充满灵魂、具有音乐魅力的呢？
在此，我愿与各位探讨独立音乐人的酸甜苦辣，若你对流行音乐有所感悟，不妨也与我交流一番。
▍鄙视抖音神曲不是酸葡萄心里吗？
Q：如何评价“小苹果”“学猫叫”“沙漠骆驼”？
殷伟豪表示，这三首歌曲在商业层面取得了极大的成功，从策划、包装到营销，每个环节都值得称赞，值得借鉴。然而，从音乐品质来看，它们的水准并不高，难以令人满意。在我看来，这些作品缺乏价值，可以说是被流行趋势所塑造的产物。
我不太明白，你们所着重强调的内在精神和音乐特质究竟是指什么？在我看来，只要听起来舒服就足够了。虽然好听这一标准确实带有主观性，但说起来，旋律是连贯还是显得有些古怪，这其中的审美差异应该不会太显著吧。
殷伟豪表示，你的观点是正确的，确实在音乐领域，客观评价颇为困难。然而，那些被广泛接受的音乐作品，必定有其值得赞赏之处。尽管如此，在音乐创作、编曲和制作等环节，我们仍能相对公正地判断其质量优劣。在他看来，优秀的作品应当能够流传久远，而不仅仅是短暂的流行。
你似乎对那些占据市场巅峰的流行歌曲不屑一顾，然而，它们最终还是获得了成功。难道你们对它们的排斥，不正是源自于一种酸葡萄的心理吗？
殷伟豪表示，他并不轻视那些占据市场优势的音乐作品。实际上，他自己也是周杰伦和崔健的忠实粉丝。在他看来，他们正是姜文所说的“站着把钱赚了”的典型代表。他们不仅打造了独具个性的音乐风格，还成功推广开来，这便是所谓的“创造流行”。
然而，某些所谓的“神曲”实际上是为了迎合市场需求而诞生的，这可称之为“流行所塑造”。这类纯粹为了取悦听众而创作的音乐，在我眼中，其价值并不算高。我坚信，时间是最公正的评判者，在漫长的岁月里，真正优秀的作品终将被誉为“经典”，而那些“神曲”则很可能被世人淡忘。
这件事常常让我感到疑惑，例如，当你吟唱一段曲调时，究竟是如何分辨这旋律是源自你内心的创造，还是由于曾在某个地方无意中接触过而潜藏于潜意识之中？若是在某处听到过然后重现，这岂不是等同于抄袭？我观察到，现在许多音乐人为了避免被指责抄袭，刻意将旋律编写得十分奇特，但这往往使得音乐听起来并不悦耳……
殷伟豪表示，根据他的个人经验来看，在您尝试创作旋律或者不经意间通过潜意识、本能地生成旋律的过程中，您很可能会不自觉地受到平时所听音乐的潜移默化，这种现象是难以避免的。李荣浩与方大同均为John Mayer的坚定追随者，恰巧我亦如此，因此在我聆听李荣浩与方大同的音乐作品时，时常能感受到John Mayer音乐风格的痕迹，诸如和弦的运用技巧，以及作品的节奏感等。然而，我认为这种音乐风格上的影响是完全可以理解的。通常，若一首作品的曲调与另一首作品在八个小节以上完全相同，才能被认定为抄袭。音乐作为一种学科，音乐家们不可能凭空创造出全新的音乐风格，他们必须先深入理解并掌握一种或数种风格，在此基础上，才有可能形成自己独树一帜的风格。这个过程就好比爵士乐源自布鲁斯，摇滚乐则起源于蓝调音乐。
方大同
如今，众多渠道使得众人得以欣赏你的音乐，无论是各类网络平台还是其他，一旦发布，便有人关注；只要旋律动听，便易于传播。然而，为何那些默默无闻的独立音乐人却难以脱颖而出呢？
殷伟豪表示，感谢你的提问，这个问题提得相当不错。不过，我得说，你所描述的情况虽然存在，但发生的可能性相当低。在当前这个时代，若想不借助策划、营销等商业手段来吸引关注，难度是相当大的。我们常看到有些歌曲似乎不经意间就走红，但实际上，大多数背后都有幕后推手。一首原本默默无闻的歌曲要想被广泛传播，往往需要投入大量的资金。以《我的滑板鞋》为例，这首歌曾风靡街头巷尾，然而它的走红并非巧合，据悉，其制作团队为促成这首歌曲的火爆，投入了高达七位数的资金。
Q：怎么看待互联网对音乐的影响？
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殷伟豪指出，互联网对音乐界产生了深远的影响，特别是在唱片发行领域，造成了毁灭性的打击。目前，音乐人鲜少制作专辑，这并非是他们不愿意制作，而是由于缺少了CD这样的实体媒介，使得专辑的价值和意义大大减弱。
优质的音乐总有人愿意为之支付费用。以我为例，作为一个性情中人，一旦听到心爱的音乐，便会毫不犹豫地选择付费下载。然而，有些音乐若不付费便无法聆听，而付费之后又不确定是否真的喜欢这种风格。哪怕只是试听一小部分，也能让人判断出这音乐是否值得投入费用。
殷伟豪表示赞同，强调我国在这一领域尚有不足。相较之下，国外在这一方面更为成熟，消费者在购买音乐前，可以先试听一小部分。
▍坚持风格才是值得尊敬的音乐人
Q：北京音乐圈子环境怎么样，能简单聊下崔健的音乐吗？
殷伟豪表示，北京的乐坛氛围相当出色，观众群体的审美层次较高。在这里，无论是风格独特的音乐，还是前卫的现场演出，都能吸引到一定的听众，显示出极大的包容性。
就崔健而言，我认为他堪称一位“卓越”的歌手。尽管因篇幅限制，我们暂且不讨论他的词曲创作、编曲以及艺术性等方面，但他的作品至今仍具有显著的感染力，且并未随时间流逝而失去时效。究其根本，他的作品中蕴含着纯粹的“摇滚精神”，他所展现的反抗与挣扎在国内极为罕见。老崔始终如一，至今未曾向市场让步，他坚守着自己的音乐理念，保持着独特的风格，正因如此，他才堪称值得尊敬的音乐家，摇滚精神的代表。
崔健
Q：在当前华语乐坛你最喜欢的音乐人是谁？为什么喜欢他？
殷伟豪表示，他个人对R&B和Soul风格情有独钟，因此对方大同的音乐尤为推崇。他认为，在创作、编曲和制作方面，方大同的作品达到了相当高的水平。具体来说，方大同的作品中运用到的和弦相当复杂，具有很高的艺术价值。
方大同给我的感觉总是过于做作，他似乎总是刻意地展示自己的技艺，刻意地想要显得帅气，刻意地让人感受到他的高级感，尤其是在唱歌时，那些刻意设计的转音更是如此。
殷伟豪表示，R&B和Soul的风格本就如此，转音众多，这是此类音乐风格的本真面貌。然而，你感觉他唱得过于刻意，可能是因为他的歌唱技巧尚未达到炉火纯青，未能将所有这些元素完美融合并展现出来。
▍独立音乐人如何进行独立创作？
你是如何掌握创作歌曲的技巧的？在演出时，你通常都是演唱自己的作品吗？若你选择演唱他人的歌曲，是否需要向原作者支付相应的版权费用呢？
殷伟豪表示，他自学创作歌曲，日常演出时也常会演绎他人的作品。鉴于目前他的影响力尚小，且演出并非以盈利为目的，因此尚未向他人支付版权费用。然而，若未来他变得知名，那么在翻唱他人歌曲时或许就需要支付相应的版权费用了。
独立音乐人的创作确实享有更大的自由度。那么，您认为音乐应当服务于哪个群体？
殷伟豪认为，音乐是个人情感的抒发，因此在他看来，音乐创作不应受限于特定对象。
Q：吉他是不是独立音乐人的主要乐器?
殷伟豪表示，吉他或许可以被视为一种核心乐器，毕竟对于弹奏吉他的独立音乐人来说，去酒吧进行现场表演是一种便捷的途径。
能否创作歌曲，即便不熟悉乐器和音乐理论？如何将哼唱的旋律进行记录？
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殷伟豪表示，即便没有乐器，也有可能创作歌曲。他强调，音乐是宽容的，甚至可以被视为一种记录生活与情感的媒介。当你心情愉悦时，自然而然哼唱的旋律，其实便是音乐。如今，大多数手机都配备了内置的录音功能。只需找到并学会使用这一功能，记录音乐将变得异常便捷。
创作一首音乐并非易事。编曲，即给心中旋律配上伴奏，这一过程要求具备一定的专业知识和制作技能。我向你推荐一款入门门槛较低的音乐制作软件，若你使用的是苹果手机，不妨尝试一下。
对于缺乏音乐功底的人士，若想自学成为独立音乐人，以下是一些自学建议：首先，可以系统学习音乐理论，包括乐理、和声学等基础知识；其次，选择合适的乐器进行练习，逐步提高演奏技巧；再者，多听多模仿，关注各类音乐风格，丰富自己的音乐视野；此外，可以尝试创作，从简单的旋律和歌词开始，逐渐提升创作水平；最后，不断积累实践经验，通过参加音乐活动、与其他音乐人交流，提升自己的音乐素养。
殷伟豪建议，您不妨先从学习一种乐器开始，逐步深入地探索音乐这一学科。
在您周围从事独立音乐创作的群体中，有多少人拥有音乐学院的背景？成为独立音乐人是否需要接受特定的培训课程呢？
殷伟豪表示，他周围的音乐人中，一半是受过专业训练的，另一半则是原本只是业余爱好者，后来转型成为独立音乐人。成为独立音乐人并非必须接受专业培训，但掌握一定的音乐知识则是必不可少的。
Q：对于一个不懂音乐的人，您感觉可以写出歌词来吗？
殷伟豪表示，即便是对音乐有深刻理解的人，也未必能创作出优秀的歌词。创作出优秀的歌词，关键在于个人所具备的文学修养。
▍养不活自己的事，靠什么坚持？
Q：独立音乐人一般靠什么为生，酒吧驻唱吗？
殷伟豪表示，不少独立音乐人通过在酒吧驻唱来维持生计。然而，他所认识的独立音乐人中，大部分都拥有自己的本职职业，他们可能是普通的上班族，亦或是从事音乐教育工作。由于单纯依靠音乐谋生较为困难，因此，“独立音乐人”这一称号如今更像是他们众多身份标签中的一个。
Q：独立音乐人通常有哪些获得收入的渠道？
殷伟豪指出，独立音乐人获取收益的渠道较为有限，通常只能通过现场演出赚取一些收入。此外，部分独立音乐人尝试制作专辑进行销售，然而，盈利情况并不理想。因此，实际上，大多数独立音乐人只能算是“兼职”。
Q：独立音乐人如何生存？
殷伟豪指出，独立音乐人若要解决生计问题并非难事，只需将兼职身份与之结合即可。然而，真正困难的是，在市场主导音乐选择的庞大环境中，如何坚守自我，坚持原创，并真诚地表达自己的音乐理念。
Q：为什么您不通过音乐选秀节目而成为一名职业歌手？
殷伟豪表示，就他个人而言，并不渴望通过选秀节目获得知名度。他坚信，即便有人幸运地通过选秀获得名声，那也是市场操控的结果，这与他内心深处期望成为的音乐人形象相去甚远。
Q：独立音乐人如何面对资本的力量呢？
殷伟豪：很遗憾，独立音乐人目前一般不会受到资本力量的影响。
Q：养不活自己的事，要靠什么坚持呢？
殷伟豪：要靠对音乐的执着与热爱了。
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