如何欣赏书法作品：掌握审美标准与方法，读懂书法艺术的神采与形质
《如何欣赏一幅书法作品》可由会员进行分享，并且能够在线阅读。若想了解更多相关内容，可在点石文库上进行搜索，其文档为《如何欣赏一幅书法作品.doc》（共 9 页）。一幅书法作品放在我们面前，如何去评价、读懂和欣赏，这是初学书法的人以及广大读者都感到困惑且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采居于首位，形质次之，两者兼备的人方可继承古人。”他所着重强调的是用形来书写神，要做到形神兼备。作为读者，我认为在阅读作品之前，心里需先明确书法欣赏的审美标准，因为这是正确进行书法欣赏的基础。接着要掌握书法欣赏的方法，此乃进行书法欣赏的关键。其一，书法的审美标准，通常来讲，“形”涵盖点画线条以及由此所产生的书法空间结构；其二，“神”主要指书法的神采意味。书法的点画线条有着无尽的表现力，其本身是抽象的，由它所构成的书法作品，能够传达出丰富的情感和意境。它可以如行云流水般流畅自然，也可以像山峦起伏般刚劲有力，还可以似微风拂柳般轻柔婉约。每一笔的粗细、长短、轻重、曲直，都能展现出不同的韵味和风格。
力量感是点画线条美的要素之一。它是一种比喻，意味着点画线条能在人心中唤起力的感觉。汉代时，蔡邕九势就对於点画线条进行了专门的研究。他指出“藏头护尾，力在字中”，还指出“令笔心常在点画中行”，以及“点画势尽，力收之”。这要求点画要把圭角深藏起来，有去就必定要收回，要有开始也要有结束，这样便于展示力度。然而需要注意的是，我们强调藏头护尾、不露圭角，并不是意味着可以忽略中间的行笔。中间行笔需取涩势中锋，这样能让点画线条浑圆淳和，既温和又不柔弱，力量蕴含其中。然而，点画线条的起止并非全都深藏圭角、不露锋芒（大篆和小篆都需要藏锋）。书写时，有时需要露锋以展现不同的艺术效果，比如在行书、草书等书体中，露锋可以增加笔画的灵动性和节奏感。但无论露锋还是藏锋，都要以表现书法的美感和意境为目的。
节奏原本指的是在音乐中音符按照一定规律所产生的高低、强弱、长短方面的变化。书法在创作过程中，因为运笔用力大小和速度快慢不同，所以产生了轻重、粗细、长短、大小等有规律的交替变化，这使得书法的点画线条有了节奏。汉字的笔画有长短、大小之分，这进一步增强了书法中点画线条的节奏感。通常来说，像篆书、隶书、楷书这样的静态书体，节奏感较弱；而行书、草书这样的动态书体，节奏感较强，变化也更为丰富。中锋用笔会产生立体感。用中锋写出的笔画，从正面看过去，笔画的中心有一缕浓墨，正好在正中间，到了转折的地方，也是在正中间，没有偏斜的情况。
这样，点画线条能够饱满圆实，呈现出浑厚圆润的效果。所以，中锋用笔一直以来都很受重视。然而，我们可以发现，在书法创作中侧锋用笔也是随处可见的。除了小篆之外，其他的书体都离不开侧锋。尤其在行书和草书当中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是普遍存在。单字的结体需做到整齐平正，长短要合乎尺度，疏密也要保持均衡。书法作品中字与字上下（或前后）相连，形成“连缀”，这就要求整行要有行气。
上下相互承接，彼此呼应且连贯。楷书、隶书、篆书等这些静态书体，尽管每个字都是独立的，但笔画虽断却意韵相连。而行书、草书等动态书体，能够做到字字连贯，用游丝牵引。另外，整行的行气还需要注意大小有所变化，欹正相互呼应，虚实进行对比，以及由这些所产生的节奏感。只有这样，才能够让行气显得自然连贯，血脉得以畅通。书法作品中，通过集点成字、连字成行、集行成章，点画线条对空间进行了切割，由此构成了书法作品的整体布局。这要求字与字之间、行与行之间疏密得当，要懂得计白当黑；要做到平整均衡，欹正相互生发；还要参差错落，呈现出变化多姿的形态。其中，楷书、隶书、篆书等静态书体主要以平正均衡为特点；而行书、草书等动态书体则变化复杂交错，起伏跌宕。书法的神采意味。神采原本指的是人面部所呈现出的神气和光采。在书法当中，神采指的是点画线条以及其结构。
组合所透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”这句话表明，神采要比“形质”（点画线条及其结构布局的形态和外观）更为重要，形质是神采能够存在的前提和基础；所以，书法艺术神采的实质就是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵一直都是书法家们不懈追求的最高境界。书法欣赏的方法与其他艺术欣赏是一致的，它需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一
一般来说，我们可以从以下几个方面来进行。其一，从整体到局部，接着再由局部到整体。在进行书法欣赏时，首先应当统观全局，对其表现手法和艺术风格形成一个大致的印象。然后，要注意用笔、结字、章法、墨韵等局部方面是否兼具法意且生动活泼。局部欣赏结束后，再退到远处统观全局，校正首次观赏所获得的“大概印象”，并重新从理性的高度去把握。需留意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，要知晓作品的精彩之处在哪里，以及尚有不足的地方在哪里，从宏观和微观两个层面进行充分的赏析。把创作结果为相对静止不动的书法作品还原为运动的过程，进而展开联想。欣赏时应跟随作者的创作过程，运用“移动视线”的方式，按照作品的前后顺序（包括语言和时间方面），去想象作者在创作过程中用笔的节奏、力度以及所做的事情。
3、从书法形象出发，联想到具体形象，从而正确领会作品的意境。在书法欣赏时，应充分展开联想，把书法形象与现实生活中类似的事物进行比较，让书法形象变得具体化。由与书法形象相类似事物的审美特征，能进一步联想到作品的审美价值，进而领会作品意境。比如欣赏颜真卿楷书时，可把其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象进行类比联想。这样就能得出：其具有体格强健、有阳刚之气、富于英雄本色、端严不可侵犯的特征。由此可联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件
书法作品是某种文化、历史的积淀，也是特定历史文化背景下的产物。所以，了解作品的创作背景，包括创作环境，弄清楚作品中蕴含的独特文化气息以及作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等，这对正确领会作者的创作意图和把握作品的情调很有帮助。清王澍虚舟在题跋唐颜真卿的告豪州伯父稿时说：“祭季明稿让人肝肠寸断，难以忍受，所以那书法显得顿挫郁屈，难以控制。而这篇告伯文心气平和，所以字体委婉流畅，不再有祭侄稿那种奇崛的气息。正所谓遇到快乐的事就会笑，说到哀伤的事就会叹息。情感事情不同，书法也随之而变化，这是顺应感应的道理。”由此可见，无论是作者的人格修养、创作时的心境，还是创作的环境，都对作品的情调有着相当大的影响。书法作品受特定时代的书风和审美风尚影响，这使得书法作品能折射出多元。
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书法具有文化气息，这无疑提升了书法欣赏的难度，同时也让书法欣赏充满了妙趣。总之，在书法欣赏过程中，由于个性心理的影响，使得欣赏的方法没有固定的模式。以上所讲只是书法欣赏的一种方法，在欣赏过程中可以将几种方法交替运用。另外，在欣赏过程中，要把各种书法技能、技巧以及书法理论知识综合起来运用，要最大限度地挖掘自身的审美评价能力，要尽力按照作者的创作意图去体味作品的意境。要努力做到在欣赏中有评价，在评价中有欣赏，并且要把作品放在特定的历史环境中进行考察，从而对作品作出正确的欣赏以及公正、客观的评价。当然，在掌握了正确的欣赏方法之后，多进行欣赏，这是提高欣赏能力的重要途径。正如扬雄所说：“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋。”这说的正是这个意思。评审书法的好坏，
评论者的主观因素往往起决定作用，这是一件非常困难的事情。其一，爱好各不相同，酸甜苦辣各有喜好。有的人喜爱纤细秀美，有的人喜爱厚重粗狂；有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其二，文艺修养有深浅之分，审美趣味有高低之别。有的人追求写实风格，有的人追求写意风格；有的人推崇传统，有的人推崇创新。欣赏书法需要欣赏者具备多方面的艺术修养。常言道，不同的人对事物会有不同的看法和结论，正所谓“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。对于同一件书法作品，由于欣赏者的素养存在差异，所以会得出不同的结论。书法本身可以说是单纯的，仅以黑白两色的变化和调度就能征服欣赏者；同时它又是复杂的，其本身是一个多维结构。要
深入理解一件作品，需要多方面的知识结构。要从广泛的社会知识去理解，要从人生的各种角度去理解，要从各个层次去理解作品。书法如同其他艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化这些方面；它与各种意识形态，像哲学、宗教、历史、道德等有着密切的联系。其间情况复杂，变化多端；书法与其他学科存在不可分离的关系，像文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学以及音乐绘画等。它还和其他艺术门类相互交融、相互借鉴。因此，对于书法的鉴赏，你知识越丰富、阅历越广博，对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。第二，欣赏者对于书法应当有广泛且深刻的体验。在《文心雕龙》中，刘勰有这样一句名言：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”其意思是，你只有观看了众多的剑，之后才能识别宝剑；只有演奏了众多的乐曲，之后才能通晓音律。
多有剑器鉴赏经历，自然能辨识其优劣；会弹奏多种曲调，便懂得音律。书法如同其他艺术门类，若不了解其基本规律与发展，就无法给予准确评价和欣赏。中国书法历经三千多年历史，自公元前十一世纪我国便产生了书法艺术，像甲骨文就是先用毛笔书写后契刻的，有的刻后还会用毛笔填朱或填墨。汉字在漫长岁月中演变，历经甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，涌现出众多流派和书家。王羲之、颜真卿、怀素等伟大书法家纷纷涌现，留下数以万计的千古不朽宝贵遗产，呈现出异彩纷呈的景象。我们虽无法一一实践这些，但对书法发展的基本概况以及各个时期有代表性的书家应有所了解。对目前书法发展的状况
应该对各种流派有大概的了解，对各种书体的特点和规律有一定认识。并且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较来掌握书法的基本规律，提升对书法美的感受能力。看得多，融会贯通得多，研究得深入，眼界就会提升得快，对欣赏和评价就越有话语权，不然书法欣赏就无法进行。一个人如果不能分辨欧体、颜体、柳体、赵体，不知道苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，就无法进行书法欣赏。马克思曾说：“若要获得艺术享受，你自身就必须具备艺术修养。”书法欣赏何尝不是这样呢！第三，欣赏者需要掌握一定的文房四宝知识以及它们的发展史。“工匠想要把事情做好，就必须先使工具锋利。”任何一件优秀的产品的出现都离不开顺手好用的工具或设备。书法作品的产生与文房四宝的质量关系极为密切。所以，
解中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能是必要的，掌握它们也是必要的。甲骨文是在兽骨或龟甲上用刀刻成的，金文是用泥制范后翻铸而成的。这些与后来用笔写出的东西有明显差异。即便都是用笔书写，因笔的性能不同，所表现出的线条也有区别。王羲之书“兰亭”时用的是鼠须笔和茧纸，与如今我们用羊毫笔生宣写出的不一样。从古至今，制笔所用的材料和方法有很多种，不下百种。纸的品种性能也各不相同，花样繁多。在其他方面，墨、砚有改革，装裱的方法形式和质量也都对书法作品的效果和质量产生影响。所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时，需要涉及和研究作者使用的工具和材料。其五，历史背景。了解书法作品创作的历史背景，有助于更好地理解其内涵和价值。
学习书法的顺序是先从基本点画开始，接着学习结体，之后是章法布局。而欣赏书法作品则与创作相反，欣赏必须从整体开始，然后到局部，接着深入内核。就如同看一个人，初次见面时“不必去看他的耳目手足、头面，而应当观察他的举止、笑语以及精神流露的地方”。这里主要指的是“神采”。王僧虔称：“书法的奇妙之道，神采居于首要地位，形质次之，两者兼具的才可继承古人。”先观察神采，再兼顾形质，这是欣赏书法的诀窍，而仅仅拘泥于点画的人难以领悟其真谛。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上给欣赏者带来感染，倘若失去了整体美，局部的“美”也就失去了意义，并且预示着这幅作品的失败。要把握整体，就需与作品保持一定距离。这样，作品的整体布局以及意味，会在一定空间距离之外闪现出来。有些作品，其每个……
字的笔画和结体较为不错，甚至具备一定功力，然而整体却极为凌乱。就如同合唱队里的各声部演员，不论高音、中音还是低音，都拼命扯着喉咙唱高八度。即便每个人的声音都高亢且优美，可一旦失去了旋律，也就丧失了音色和谐所带来的美。书法作品的整体美，指的是一幅作品的章法布局之美。通过集点画成字，集字成行，由行联篇，从而构成章法。章法安排是否做到均衡协调，是否做到照应严谨，就像一队队有组织有纪律的士兵；就似大小错落疏密有致、在夜空中闪烁明灭的星辰；行间茂密且左右映带，空旷疏朗且上下呼应。一幅作品是否成功，章法布局是一个重要因素。章法是由众多字组合而成篇，将整幅视为一个整体。在书法技巧里，它虽是一个独立的部分，然而却与运笔的节奏有着关联，与墨韵的变化相互影响，和笔力与气势紧密相连，也与结构和意境等各方面都存在着联系。
一幅作品是一个整体，它通过字形的各种变化来组合成一个整体。字形有大小、长短、伸缩、开合等，用笔也有轻重疾徐的不同，墨色有浓淡枯润的变化。在笔势的管束下，这些元素组合成了一个均衡统一的整体。比如王羲之的兰亭序，终篇笔意相互顾盼，首尾之间相互呼应，有偃仰起伏的姿态，看似倾斜却又端正。全篇血脉相连，气息一气贯注。所以在布局方面达到了上下相互承接、左右彼此呼应、通篇团聚而不散的艺术效果。章法的布局之美在于它符合自然美的法则，妙处在于各有其合适的位置。例如苏东坡的寒食帖，通篇的结构在大小、长短、疏密等方面的变化令人迷离，在有意与无意之间流露出一种不刻意雕琢的意趣。局部分析章法，是从整体角度去看待书法作品所给人的印象与效果。它
书法作品包含了正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理。然而，整体效果是由局部的、单个的字与线条所构成的。倘若单个的局部的字与线条不美，那么整体的美就难以实现。应当说“单个的线条是美的，若组合得好，就能达到更高的美”。2. 历来书家都将字的结体视为书法技巧中最为重要的因素。章法即便再美，那也仅仅是一个关于形式感的问题。倘若字的结体不佳，那是很难被称作好的作品的。唐代的孙过庭曾说：“至于像多笔画一同施展这种情况……”
其形各不相同；众多点排列组成字体相互有别。一点成为一个字的规范，一个字乃是整篇的准则，虽有违背却不触犯，虽相和谐却不相同。其精妙之处在于指出每个字都应遵循一个规律，那就是“违”与“和”。“违”意味着变化，“和”意味着统一，要在复杂多变的结体变化中求得整体上的统一。中国汉字经历了多次变革，不同的书体都有其自身的结体规律，历代的书家都对结体进行过论述。书法欣赏者应当学习并掌握这些规律，并且能够运用这些规律，这样才能够对书法作品做出准确的评价。例如，楷书有唐代欧阳询的大字结构三十六法，明代李淳进的大字结构八十四法，清代黄自元的楷书间架结构九十二法等，这些都是非常好的学习参考资料。王羲之的《兰亭序》是研究行书结体的良好范本。宋人所著的《草诀百韵歌》在后代广为流传。总体而言，在行草书中
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“违”的成分相对多一些，而楷隶篆中“和”的成分则相对多一些。不过不能一概而论，现今已经有人用草法来书写篆隶，以此来强调“抒情达意”，如此一来，这样的篆隶“和”的成分就大幅度减少了，并且还颇具时代特色。这也就是所谓“用笔千古不易，结字因时而传”的道理。现代“流行书风”里的所谓“丑书”，是以多种艺术形式以及丰富的结字变化来追求一种构字技巧，即从多种矛盾中去求得统一，又在统一中制造一定的矛盾。这样能让作品呈现出一种全新的视觉效果。尽管到现在争议一直都没有停止，然而作为一种尝试，在争论中让欣赏者做出抉择也是可以的，完全没有必要一下子就将其否定。笔法，从字面上理解就是用笔的方法。而从书法欣赏的角度来说，应当是以正确的用笔方式写出形态规范的点画。
点画自然会因书体的差异而有所不同。然而，从古至今的书评里都一致认为：“但凡能够给人带来美感的用笔（线条或点画）都应该是具有力度的。”这种力度，在传统书学中被称作“笔力”。判断点画是否具有“笔力”，也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”作为标准的。圆，是一个立体层面的概念，而非平面概念。圆的线条饱满且结实，富有浮雕感，能够展现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔所形成的，也就是古人所说的那种“让笔心在点画中运行，让笔心从点画中自然呈现”而写出的笔画。“在阳光映照下看它，有一缕浓墨正好处于其中。”这就是古人以“折钗股”“锥画沙”“印印泥”来比喻的效果。如果用笔是偏侧的（也就是一偏到底的那种情况），那么写出的线条（也就是点画）就会是扁的、薄的、浮的、弱的，呈现出抛筋露骨的样子，这样就没有美感可言了。接着再来讲“涩”。
涩，指的是不浮滑、不流畅。在书写的用笔方面，它体现为线条冲破纸面阻力、挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遭遇阻碍和抵抗，从而笔迟涩地前进。这种阻碍与反阻碍表现得越充分，线条就越能显示出本身的力感。就如前人所提到的“屋漏痕”，它不仅是圆的，同时也是涩的。屋漏之水沿墙壁下流，其情形并非如在平整光滑玻璃面上那般毫无阻力，而是在毛糙墙面上，因有沙粒和土灰的阻力，导致下流的水线呈现出或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，此水痕恰好契合了书法线条涩的表现。“圆”与“涩”存在内在联系，圆乃中锋用笔，涩亦需笔锋直立，人为制造逆势涩行。古人有这样的说法，叫“横鳞竖勒”。其含义为，写横的时候要如同逆向刮鱼鳞那样，从而产生一定的阻力；而写竖的时候则要像骑马奋蹄一般。
用力前行，同时要用缰绳勒马加以控制，这是一种在蓄势待发的状态下前进。刘熙载讲道：“笔想要前行的时候，就好像有东西在阻挡它，竭尽全力与那东西抗争，这样自然而然就会出现不期然的涩滞之感。”这样的线条，既不轻薄滑溜，也不飘忽柔弱，而是具有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。此外，书法线条的节奏感也是对作品进行评价和欣赏的重要条件之一。书法线条的节奏如同音乐中音符的长短、高低、快慢那样，不能是平淡无奇、毫无变化的。在书法方面，既体现在线条的长短方面，又体现在线条的轻重方面，同时也体现在行笔的快慢方面。不管是何种书体，运笔都并非是“匀速”的运动，而是会依据书者的情绪以及章法的要求来调节运笔的快慢，让欣赏者能够从作品里感受到书者的情绪感染。当然，各种书体都拥有自身特定的规律和标准。书谱中曾说：“真书是以点画来形成其形体和本质，使转则体现其情感和性情；草书是以点画来表达其情感和性情，使转则构成其形体和本质。”没有
学习书法时应学习和掌握墨法这一用墨的技巧，因为墨法是书法艺术形式中的一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，倘若没有墨色的变化与配合，用笔效果就难以达成，字若缺乏血肉，便没有了生命。无论是学习还是欣赏书法，都应重视墨法的学习和掌握，既要分清主次，又要能灵活运用，这样才能进入书法欣赏的堂奥。清包世臣曾说：“书法的字法是以笔为基础，由墨成就的，那么墨法尤其是书法艺术的一个关键之处。”唐孙过庭说：“带有干燥之感才显得滋润，将要浓稠之时就会变得枯槁。”这也指出了用墨的关键之处。“燥”“润”“浓”“枯”是相互矛盾的法则。用墨不能太枯，枯笔多了就会显得干燥；也不能水分太多，湿度太大就会显得肥浊不清。杜甫的诗写道：“墨气淋漓，屏障犹湿。”这就是理想的用墨状态。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气
神采无法磨灭。“不擅长用墨的人，墨色浓了容易干枯，淡了又近似单薄，没几年时间就已经奄奄无生气了”。墨大致能分成浓、淡、干、湿、焦这五种，然而也不能差距过大，应当在看似变化不明显的墨色里，写出能让人觉得变化极为丰富且依然保持“润”这一特点的墨色，这才是理想的用墨方式。其三、“注意”是心理活动对一定事物的指向与集中。人在“注意”时，能够清晰地去观察和反映所追求的事物，同时会远离其他事物。这是一种积极的心理活动状态。它会受到人的个性、兴趣、信念的制约。在具体欣赏书法的时候，必须将其感受、思维、理解等方面结合起来。
想象等一系列心理活动汇聚到作品中，要保持注意的稳定性。当我们面对任何一幅作品时，能一眼扫过，甚至还能评论几句，但这并不能称之为真正的欣赏。艺术欣赏需要有一段时间去感受、思考和理解，以此来加快心理活动的运转。尤其是对于那些具有巨大艺术容量的作品，更应该反复观赏、细细品味，这样才能有所收获。宋续书断有记载，欧阳询出行时见到索靖写的碑。第一次，他只是大致看了一眼就离开了。第二次经过时，他先坐下来细细品味，越看越觉得好，干脆就住了下来，在碑旁待了三天三夜才肯离去。这表明一件好的作品，只有经过仔细观赏品味，才能体会到其深刻的艺术内涵。此故事也是“稳定注意”的一个极好范例。要多欣赏原作以探索书法美并提高欣赏水平，就必须多看原作，因为印刷品存在一定局限性，无法完全展现原作的神韵和细节，只有多看原作，才能更真切地感受书法的魅力和韵味。
品多是将大的原作进行缩小印刷。一米或几米的作品被缩印成只有十几厘米或几厘米那么大，通常会失真。就像真实的风景与风景的照相进行比较一样，从一张风景照片上是没办法体验到走进真山实水中那种让人心旷神怡的感觉的。然而，当我们面对书法原迹时，既可以远远地观看，又能够仔细地进行品赏，用笔的技巧以及墨色的变化都能够清晰地展现在眼前。多读书能够提高书法欣赏水平，这与学识和阅历的提升是紧密相连的。若要提升欣赏水平和层次，就必须有多方面学养的支撑。比如哲学、文学、历史、美学以及音乐、舞蹈、绘画等多方面的知识，都应该有所了解。因为书法的内容不仅深奥且广泛，并且与其他艺术门类的美学原理是相互贯通的。所谓“字外功”“画外功”以及“功夫在书外”的这些说法里，多读书这一点是极为重要的。
法创作实践要鉴赏书法，需学习书法且亲自进行书法创作实践。只有书法家能敏锐感觉到书法作品中的细微美妙之处，如同只有诗人能在诗作中感受到难以言状、震撼人心的微妙之处。没有对创作的深刻体验，就难以获得书作中最深层的意蕴。以上谈了书法欣赏中几个主要方面的基本规律和方法。目的是给学习书法的老年学员提供参考和借鉴。这些方法规律很具体，然而实质上较为抽象。它不像工业产品质量检验标准那样有具体工具和手段，这是由书法艺术的特性决定的。所以，理解和掌握这一品评欣赏标准的程度如何，这与欣赏者对书法这门艺术的接触深度有关，与欣赏者对书法这门艺术的认识深度有关，也与欣赏者的书法造诣高低有关，还与欣赏者的字有关。
书法欣赏的知识修养和个性气质有关。书法欣赏更深的层面尚有待深入探讨与研究。在老年大学书法教学中，学员常提出这样的问题：“某某是书法大家，但其字却看不出好在哪里？”“我们单位有个连小学都未毕业的人，写的字比某某书法家还好。”这样的问题或许会有特殊情况，但通常而言，书家的字肯定不会比没读过小学的人写得差。这里涉及“写字”与“书法”的关系，也能体现老年学员在对书法作品的认识以及欣赏能力方面存在偏差。为提升老年大学书画班学员对书法的欣赏水平，我冒昧地就如何欣赏书法作品谈谈自己的看法，希望各位专家、同行不吝赐教。众多书法爱好者面对一幅书法作品或书法展览时，往往会进行谈论或评价。这种谈论和评价是否中肯，能够代表一个人对书法的认识水平。而认识的深度如何，也能反映出一个人对书法艺术的修养。
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