莫里斯·桑达克：绘本大师的幻想世界与童年创伤治愈之旅

am928

编者按：

绘本大师莫里斯·桑达克几乎囊括了儿童图画书界所有的最高荣誉，他已经离开我们六年多了。

他的绘本作品具有浓郁的幻想风格。文字、色彩、线条和构图一起构建了一个既荒诞不经又无比真实的图景。在创作时，他挖掘了童年记忆深处的创伤和恐惧。借助儿童的意象，他试图还原童年的自我。在勇于独立直面认知后，他成功控制或消灭了这些异类。在这个过程中，他宣泄了自己的情绪，治愈了内心创伤，重获了内心平静。

2010 年，设立了桑达克奖（ ），也就是桑达克奖学金。莫里斯·桑达克在临终前仅亲自指导了两届学员，然而他的精神经由这个项目得以传承，并且对新一代的绘本创作者产生了影响。

桑达克奖标志

莫里斯·桑达克（ ）

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孩子们知道的远比成年人以为的多

不要忽视童年时代的恐惧与不安，它们会陪伴人的一生；不要看轻孩子们的洞察力，他们知晓一切——这是莫里斯·桑达克给予我们的提醒。这位 1928 年出生的绘本大师，在其一生的创作历程中，几乎将儿童图画书界所有的最高荣誉都囊括其中。

奥巴马在白宫为孩子们读《野兽国》

莫里斯·桑达克是美国著名的儿童文学作家和插画家。他曾五次获得凯迪克奖和安徒生插画大奖。他的代表作有《野兽国》（1963）、《厨房之夜狂想曲》（1970）、《在那遥远的地方》（1981）等。他的作品通常通过奇特的幻想来展现孩子内心的创伤性体验。

桑达克的绘本作品具有浓郁的幻想风格。文字构建了一个图景，色彩也构建了一个图景，线条构建了一个图景，构图同样构建了一个图景，这些图景荒诞不经却又无比真实。它直面孩子世界里真实而幽微的情绪，如愤怒、恐惧、惊惶、无聊、挫败等；也能让人们感受到孩子们不被理解的孤独，以及不知如何自控的破坏欲和不以善恶区分的好奇心。然而我们能够享受桑达克作品所蕴含的丰富内容和深邃内涵，却没有能力与他一同承受他所经历过的那些痛楚。

桑达克 1928 年出生于美国纽约。他是犹太移民的后裔。他的很多亲人都在集中营里悲惨地死去。沉重的民族历史让他从小就处在孤独的氛围中。他从小就体弱多病。他对死亡有着深深的恐惧。祖母曾给他缝过一套全白的衣服。他说这样死神会误以为他已经死了，就不至于带走他。桑达克曾在一次采访中形容自己的童年“危机四伏”。

桑达克带孩子一起读书

宝宝一生气就会吃掉保姆。妈妈很粗心大意，放任婴儿被妖怪偷走。厨师把半夜跑出来的小孩当作面粉，烤成了蛋糕。女婴被小鬼绑架，而姐姐根本不想去救她……这些奇怪且有些吓人的剧情都出自莫里斯·桑达克的儿童绘本。

桑达克知晓自己在很小时，这个世界存在着肉眼无法看见的怪兽，这些怪兽会让孩子们感到恐惧和不安，还会威胁到童年的安宁。唯一的解决办法就如同《野兽国》的主人公马克斯所做的那样，毫无畏惧地与它们对视，并且向它们证明自己更为强大。桑达克认为，很多成年人仅仅让孩子阅读光明且美好的故事，他们以为这是在保护孩子。然而实际上，他们只是在保护自己。对于这个世界的光明与黑暗，孩子们所知道的远远比成年人所认为的要多。

桑达克将写作绘画视为一场“驱魔行动”。他挖掘童年记忆深处的创伤与恐惧，把内心深藏的童年记忆投射到外在陌生的奇幻之境。他释放并具化潜在的危险、压抑的情绪和禁止的欲望为怪兽、巨人和妖怪。他借助儿童的意象，试图还原童年的自我。在勇于独立直面认知并成功控制或消灭这些异类的过程中，他宣泄了自己的情绪，治愈了内心创伤，重获了内心平静。

2012 年 5 月 8 日，距离 84 岁还差一个月的时候，桑达克因病离世。《纽约时报》发布讣告，称他是“二十世纪最重要的童书艺术家”。

凯迪克金奖的作品，莫里斯·桑达克的代表作是《野兽出没的地方》（也译作《野兽国》）

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桑达克奖学金

莫里斯·桑达克一直有着创建一个可持续的绘本插画师培养项目的想法。在他整个职业生涯期间，他也始终在为年轻插画师给予力所能及的帮助与指导。

桑达克在自己还是年轻插画师时，曾在绘本大师露丝·克劳斯（其代表作是《洞就是用来挖的》）位于康涅狄格州的家里，得到她的指导和培养，还与她建立了深厚友谊。同时，他也在克罗格特·约翰逊（代表作《阿罗有支彩色笔》）位于康涅狄格州的家里，得到他的指导和培养，并且与他建立了深厚友谊。

桑达克有时会被邀请到帕森斯设计学院和耶鲁大学等正式的教育机构，给学生讲授插画和绘本艺术。他一直怀有这样的期望，即能够创建一个更为亲密的环境，将自己的知识以及对艺术的理解传授给他人。

2009 年，他多年的助手是琳·凯普奈拉，还有摄影师杜娜·安·麦克艾德姆斯以及社区活动家。在他们的帮助下，他最终建立起了理想中的插画师工作坊。

桑达克之家

2010 年，美国绘本大师莫里斯·桑达克发起了一个奖项，这个奖项以他的名字命名，即桑达克奖，也叫桑达克奖学金。该奖项正式设立，旨在对绘本作家进行奖励和交流。该项目每年在全球范围内选出多位具备优秀才能的绘本创作者。除了奖金外，这些获奖者的重要之处在于将受邀前往桑达克位于纽约剑桥的苏格兰岗农场。他们可以与大师以及业内知名艺术家进行为期一个月的交流和学习。虽然桑达克在临终前只亲自指导了两届学员，但他的精神通过这个项目得以传承。

桑达克奖给予艺术家们一个脱离城市的环境。学员们能够在处于乡村的桑达克之家以及他的档案馆中静下心去钻研自己的作品。在彼此学习以及获取创作灵感的过程中，学员们还会从该领域的客座艺术家和专业人士那里得到启发。对于后续的学员而言，尽管桑达克已经离开了，但他的原稿可供学员们随时进行查阅和学习。他们会就绘本创作过程内容与学员们讨论。

该奖项设立的宗旨是让这些学员“创造出发自内心的真实的作品、振奋人心的作品”，这是桑达克的话。在莫里斯·桑达克的观念里，“插画如同舞蹈，要充满韵律，且能随着音乐舞动”。

莫里斯·桑达克代表作《午夜厨房》

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英国首位“桑达克奖”获得者

弗兰恩·普雷斯顿 - 甘农是英国第一个获得“桑达克奖”的人，她很幸运，是在桑达克之家接受桑达克本人亲自指导的八位学员中的一位。2011 年秋天，她在桑达克位于康涅狄格州的家中度过了一个月，这个月很难忘。她跟随桑达克学习，还与其他绘本作家一起探讨绘本的创作。正是在这段时期，她创作了自己的第一本绘本《回家的路》。

那段与桑达克共同学习和生活的特别时光，对弗兰恩的创作有着重大影响，并且让她坚定了要将一生献给绘本创作的决心。

弗兰恩·普雷斯顿-甘农作品《回家的路》

她的首部作品《回家的路》入围了英国水石儿童图书奖的短名单，也入围了剑桥郡“Read it Again”图书奖的短名单。同时，它入选了英国《少年杂志》（ ）的“最佳绘本”短名单和“新秀奖”短名单，并且还获得了 2014 年凯特·格林威奖的提名。

这本书里讲述的故事，很多人觉得不幽默，看后还会有一点忧伤和沮丧。创作时，作者尝试了八个不同结尾，想既公正对待“环境保护”“人与自然”这个话题，又不让整本书显得太过沉重。

弗兰恩的插画属于拼贴风格，在画风方面具有鲜明的个人特征。其色彩生动，质感纹路设计独特。每个页面都充满了明亮且温暖的色彩，给人留下深刻的印象，令人过目不忘。

弗兰恩·普雷斯顿-甘农作品《贪睡的树懒》

弗兰恩除了从事绘本创作之外，或许是因为拼贴艺术在商业设计中所展现出的现代感具有无限魅力，所以她还与一些知名媒体和品牌展开合作，进行商业广告设计。由于她与时尚业保持着紧密的联系，这使得她能够一直保持对时尚的敏感度，并且将这种敏感度运用到绘本创作当中，从而为绘本增添了时尚感。这些独特的拼贴艺术使插画变得更为立体，插画呈现出了更多的层次感，同时也给阅读增添了更多可以探索和发现的乐趣。

贪睡的树懒给人一种天然的亲近感，粘人的狐猴给人一种天然的亲近感，萌萌的恐龙给人一种天然的亲近感，天真无邪的孩子也给人一种天然的亲近感。她的书以徐徐道来的叙事风格和有趣的情节设计，总能带给孩子欢乐、温暖与感动，让人在读过之后有所思索，包括我们如何看待自己、如何对待别人，以及如何对待我们赖以生存的地球和地球上的其他生物。让人在笑过之后也有所思索，包括我们如何看待自己、如何对待别人，以及如何对待我们赖以生存的地球和地球上的其他生物。

她的身上，也许让我们看到了莫里斯·桑达克对于艺术的理解以及他那种执着的精神。

参考资料：

《桑达克：童年的惊惶伴随其一生》，新京报，朱桂英，2014 年 05 月 10 日

澎湃新闻的高丹实习生竹君于 2017 年 6 月 13 日报道了《桑达克：这个童书作家最热衷于做的事就是吓唬小孩子》