书法临摹技巧：如何通过模仿经典法帖提升创作能力

am928

临摹与模仿没有文化上的关联，然而它们都是对事物某种相似性的汲取进行的讨论。临摹是模仿中的一种，它是学习书法的必要手段。人们对于模仿的作品总是会感到快感。亚氏对模仿给予了极大的肯定。他认为模仿是人类的天性，并且模仿能够产生愉悦感。人类凭借模仿获取了最初的经验和知识，模仿还是一种求知能力，体现了人类与动物的不同，彰显了人类的高级性。

将亚氏的模仿观点运用到书法临摹中，能够帮助习书者突破创作瓶颈期。绘画的学习可以让临摹与写生交替进行，然而书法学习却只有临摹这一种方式。在书家通过创作来表达个性的阶段，对于临摹的再次探索首先要调整心态，要对自身处于持续程式化创作的输出状态有觉察力。在吸取经典法帖的点画结构章法相似性时，人的呼吸会趋向平缓，心跳也会趋向平缓。面对明确的目标指向且惟妙惟肖，配合生理行动，会使人产生专注感、安全感和使命感，进而获得愉悦感。若习书者敏锐地回归人的本能，重新拾起最初的模仿之愉悦，并且坚持临古，在心态上做到戒骄戒躁，那么就有可能关注到原本看不到的用笔、结构、章法等细节，从而实现技法上的再次突破。因为法帖仅仅留下了古人学书的成果，其方法与经验是隐形的，只有在不断地描摹与运用的循环往复中，才能够不断看到和吸收新的东西，进而剥离出个人的面貌，而这是一个无法快速达成的过程。

三、临摹与模仿中的“创造”

谈到书法中的“创造”，需从临摹与创作的关系开始说起。临摹只是一种手段，并非目的。书法艺术的最终目标是创作出具有个人创新风格的作品。然而，临摹与创作并非是先临摹然后再创作、临摹结束后才进行创作的那种鲜明的转换关系。实际上，二者始终相互交融，并且相互促进，共同向前发展。事实上，书法临摹本身就是一种创作行为。因为在临摹过程中，不可能将原作的每一处一毫一厘都完全复制下来。从法帖中所看到的点画形态、结构体势以及章法布白等，都已经经过了书者的审美选择与教化。哪怕是初学者，在临帖下笔的那一瞬间，创作就已经开始了。只要开始下笔临写，就会有个性融入其中，而这也正是书法艺术性的一种体现。个体间存在固有差异，像天赋、审美、喜好、品性等，这些差异会直接影响临摹的表现力。这种差异源自不同书者有着不同的见解和取舍，而这也正是书法家创造力的体现，差异其实就是风格。不过，在初学阶段，这种创造力是无意识的、杂乱的、偶然的，然而随着书艺不断精进，这种创造力会逐渐变得有意识、有选择，更加稳定、清晰且充满意趣。

书法中的“创作尺度”即书写时的取法事宜。书法艺术的魅力在于书者不能随意书写，面对符号化的汉字进行毫无缘由的组合拼接线条并非创新之举。一副格调高古的书法作品，其取法元素丰富且与法度有所差异，是从传统中进行创新。“创作尺度”主要通过临摹来获取，临习古帖以学习汉字组合的法度规则，掌握书写的共性规律，进而从共性中提炼出个性。习书者需对临摹时的个性渗入保持敏锐。是放大个性临摹还是弱化个性临摹，这是不同学习阶段的不同选择。而在这过程中，也是一种尺度的把握。

四、从模仿中借鉴的临摹方法

亚里士多德在《诗学》开篇首章指出：“……这些情况实际上都属于模仿，不过存在三点差异，分别是模仿所运用的媒介不一样，所选取的对象不一样，所采用的方式不一样。”他通过对模仿现实的媒介、对象以及方式的不同之处进行阐释，以说明不同的艺术类别。媒介会导致艺术种类有所不同，对象能使不同种类的艺术内部形成不同类型，方式会让艺术产生的形式发生变化，而这些的核心都是对艺术起源的探讨。在书法临摹过程中，把媒介、对象、方式这三者在技法实践方面进行尝试运用，就能够有助于提升临摹的水平，更高效地学习到前人的经验，进而能够更快地进入到独立创作的阶段，使个人的书艺得到精进。