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刘杨老师「每周一答」
摄影书单推荐
哈喽，大家好。今天给大家推荐书单啦。还有一些优秀博主以及我自己喜欢的网站要推荐给大家。
这些推荐大致分为几个等级
01
第一类
如果你是科班出身，那么你理论知识很强但软件操作不熟；如果你完全是小白，那么你就先需要学习纯技术类的内容。
02
第二类
有多年实战经验的职业摄影师或修图师，他们的技术很娴熟，然而他们的作品却始终无法得到提升。
03
第三类
模仿能力较强，且经验丰富，但真实原创性的作品数量较少，个人风格类目标不明确的摄影师。
基于以上三类我将我推荐的书及视频网站也分为三类,
技术基础
设计美学
艺术修养
Part
技术基础类:
修图:/ one/
摄影:相机操作，镜头功能，闪光灯设置
甚至还需要学习一下PR,C4D,AE,达芬奇调色等。
商业摄影的竞争会越来越激烈。然而，人的精力是有限的。一辈子能够把一件事情做好就已经很不容易了。做好一件事情，并不是说只学习自己工作所需要的，与工作相关的工具也需要去了解和学习。目前市面上的软件主要有平面、三维以及视频动态类。最好是在精通平面的同时，适当了解一下视频和三维。技术的综合提升是为了更好地实现心中的想法。不能因为技术的限制浪费一个又一个idea.
软件操作类的视频和书籍数量众多。你可以打开京东，也可以打开淘宝，还可以打开亚马逊或者当当网等任意一个平台，然后搜索其中一个软件的名字，就会出现一大堆的书籍推荐。
你打开 B 站，打开优酷，打开其他任何一个视频网站，都能找到非常多的软件基础教学视频。
这么多的基础软件以及基础资料，老师讲课的方式各不相同。有的基础软件和资料基本能满足初学者的基础需求，所以很难评判基础入门资料的好坏，且它们大多大同小异。有的讲解特别简单，对于小白来说需要直白简单的讲解；有的讲解比较深入，一些基础的 ps 爱好者就需要深入些的知识点。有些人喜欢看视频而不喜欢看书，还有些人会挑剔老师的颜值、发音等。所以要根据自己的需要来进行选择。
最后我推荐我自己学习ps/摄影的基础资料吧
Part
设计美学基础类:
平面构成，色彩构成，立体构成
化妆流程，妆容分类等
摄影构图
静物素描，肖像素描及人体素描
艺术类人体解剖及肌肉解剖
这套三大构成在传统的平面构成,色彩构成及立体构成光迹构成。
这几本是关于影视光线方面的用光知识。如果你具备一定的用光基础，建议购买一套来巩固控光能力。
关于化妆类的知识点这里我推荐我自己平常看的两个美妆博主。
小 p 老师的微博时常会发布一些五官刻画的小技巧，将这些技巧运用到修图中十分恰当。如果在美化人物面部时不融入一些化妆知识，就很难更好地理解面部美学。
PONY 的微博常常以自己为模特来绘制各式各样的妆容。通过这些妆容，能够了解到各类妆容的特点以及流程。这样做的好处是在修图时能够更好地理解妆面风格。最为关键的是，这位博主实在是太美了。
服装类是摄影及后期学习中容易被忽略的内容，我没有固定的观看之处。大家可以查看迪奥、香奈儿、HM 等服装品牌的官网，以及它们的公众号和微博。在逛商场时，还可以搜集服装店里的画册。时尚杂志《ELLE》包含很多服装搭配知识点。
素描类的书有诸多选择。对于没有基础的同学，建议购买较为简单且带有解说的素描书，不要去买用于临摹的。素描乃是造型艺术的基础，它能训练在二维空间中表现三维空间的能力，还能训练对细节的观察能力。在此，我在网上进行了搜索，也推荐大家去看一看。
Part
要了解从中世纪到当代艺术的历史以及艺术风格的演变，每种风格的领军人物都得知晓。摄影的灵感和调色的美感并非仅靠技术就能解决，必须从经典作品里去寻求灵感，然后自己去体会和研究，再慢慢地将其融汇到自己的工作中。针对艺术修养的提升，给大家推荐以下这些书籍。
《纽约摄影学院教程》是摄影入门的必读书籍，基础需要一步一个脚印地打牢。
《世界摄影史》（经典）之后的版本对摄影以来的纪实摄影、风光摄影、人像摄影等进行了最为详细的概括。通读全书是个不错的选择。
《论摄影》是苏珊桑塔格对摄影艺术的纪实评品。在有一定积累的基础上，可以选择阅读这本书。书中的很多摄影师大多来源于世界摄影史，能对摄影进行更深层的解读。
《世界摄影史》（顾铮）倘若觉得经典过于厚重，那么不妨选择此版本。此版本较为简约且概括，便于查阅。还可以搭配纪录片《摄影艺术百年史》一同观看。
《观看之道》是约翰·伯格关于摄影的经典读物。他的书从多个方面来审视摄影，包括摄影师与被拍摄者、图片与观众等。其内容较为深奥，可搭配约翰·伯格的纪录片，进行多次阅读与理解。他的许多作品都值得一读。
《明室》中，罗兰·巴尔特对摄影的思考发生了转变，从符号学结构主义转变到了现象学。他的思考不仅仅局限于摄影本身，而是更多地突破了文化领域，深入探讨了文化与社会的关系，并且带有个人的真实情感。
《摄影小史》的作者本雅明，是 20 世纪最具创造力的思想家。他的这部著作堪称摄影、文化与理论的经典。这部著作分析了摄影的出现对现代文明产生的重要影响，以及对艺术活动的革命性颠覆。它强调要把“艺术作为摄影”，而非“摄影作为艺术”，让摄影成为独立于绘画而被认可的存在。
《外国美术史》中，摄影史的发展与艺术史紧密相连，尤其和绘画关系密切。在《外国美术史》这本书里，并未对摄影进行详细的讲述。然而在后现代主义时期，达达主义的杜尚、曼雷，超现实主义的达利、玛格丽特，至上主义的马列维奇以及克洛因等，他们都对摄影作出了重大的贡献。清华大学教授张敢所做的《外国美术史》讲座，时常会提及摄影与绘画的关系，大家可以去听听。
《艺术的故事》的作者是贡布里希，这本书被称作西方艺术史的经典。它对从较早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程进行了概括性的叙述，为我们了解前辈们的艺术经典提供了诸多说明。
总结
技术类推荐: |
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发表于 2025-4-11 00:20:13