欢乐喜剧人主持人-主持欢乐喜剧人的主持人-欢乐喜剧人主持稿

am928 · 发表于 2025-4-21 06:31:17

七岁的时候，《欢乐喜剧人》从喜剧人的激烈对战转变为“准喜剧人”的升级打怪。

在最新一季的节目中，过去上台竞演的喜剧人宋小宝成为了带教老师。接受他指导的是那些没有喜剧舞台表演经验的“欢乐人”，这些“欢乐人”来自综艺、短视频、偶像等多个领域。几位欢乐人并非在演播厅进行高密度的喜剧表演，而是在沈阳的刘老根大舞台，接受剧场买票观众的考验。

这样的变化是源自节目组对当前喜剧生态的思考。《欢乐喜剧人 7》的总导演黄汪樑向毒眸表示，在喜剧这个行当里，无论是人才的储备，还是作品的磨练，都需要比较长的时间。每年举办一季的竞赛，会对储备造成一种消耗。与此同时，还有很多来自其他行业的“圈外人”想要学习这门手艺，并且也具备着喜剧的潜能，他们就是这一季中的“欢乐人”。

《欢乐喜剧人 7》的总制片人娄辰认为，这些达人来自短视频、综艺和其他行业，他们之所以被称为欢乐人，是因为他们还没有达到喜剧人的标准。

现在的《欢乐喜剧人》与过往的竞技综艺不同，更像是一档喜剧人养成观察综艺。节目在前四期把他们送到中国的两大喜剧生态地，即刘老根大舞台和德云社去进行磨练。从第五期起，才会与成熟喜剧人搭档，回到棚内开始表演。需要注意的是，欢乐人并非是一个固定的席位，淘汰和补位等情况都会在后续的节目中陆续展开。

搞笑的形式在发生改变，互联网时代用户的笑声分布在倍速以及碎片化的时间当中。然而，已经进行到第七季的《欢乐喜剧人》坚信，在一个幽默被压缩的年代，观众依然需要在舞台之下，去享受那些经过专业训练的喜剧人，凭借节奏、细节和技巧所营造出来的欢乐。

“逗你笑”，仍然是个手艺活。

从欢乐人到喜剧人

今年《欢乐喜剧人》第七季的发布会上，郭德纲连续五季参与了该节目。他回头看到“7”字，感慨万分。他说：“其实在去年录完的时候，我就已经跟他们讲了，咱们就到这里吧。”

拍到第六季时，节目遭遇的最大问题为人才空缺。喜剧类节目，实际上依靠的就是人。然而，到目前为止，能被挖掘的人都已被挖尽，年轻的人又跟不上，所以这一行确实是很不容易的。

从作品数方面来看，《欢乐喜剧人》对喜剧行业而言是一档“高消耗”的节目。娄辰给毒眸（微信 ID：）算了一笔账，每季至少有 10 组喜剧人的作品，六季下来，节目组差不多有超过 60 组喜剧人的作品轮番呈现了。

这些来到节目的喜剧人，会面临一种高强度的创作节奏。如果一组喜剧人能够走完比赛的全程，那就意味着他们需要输出 12 部作品。

这种消耗所带来的快感呈现出边际递减的态势。观众已然习惯了前几季的顶级阵容，后续的喜剧人以及节目内容，很难再度给观众带来那种新鲜感。而登上节目的新人，需要去面对与前辈相同的高标准要求。

“这对新人其实挺不公平的。”黄汪樑对毒眸说。

尽管面临诸多困难，东方卫视和欢乐传媒依旧希望延续这个 IP。在 2015 年喜剧综艺大量涌现的情形之后，《欢乐喜剧人》是为数不多仍在保持一年更新一次的节目。娄辰觉得喜剧人需要这个舞台。如果这样一档能够完整展现喜剧人表演的节目不存在了，那么喜剧就会重新退回到晚会的内容当中。并且，喜剧人或许也只能以搞笑的综艺咖的身份被大家所铭记。

反复权衡之下，节目组找到一条破局之道。

移动互联网在发展，搞笑的门槛逐渐降低，这带来了更多的喜剧表演者。在短视频平台，剧情扮演类是一个长久兴盛的品类，近几年毛毛姐、老四、纯情阿伟等红人崛起了；在综艺中，也总是少不了像张大大这样从主持人出身，并且兼备搞笑能力的控场担当。

但这些红人与真正的喜剧人存在差距。例如，短视频的“笑果”可以通过剪辑、拍摄角度等手段来达成，然而在真正的喜剧舞台上，人的动作和表情会被观众尽收眼底，继而对“笑果”产生影响。

抖音上的“纯情阿伟”是个典型例子。他演绎的是始终相信真爱降临的二百斤纯情男孩，却一次次遭遇命运的暴击。仅靠 5 条视频，他就涨粉到 300 万。节目组从他身上看到了成为喜剧人的潜质，于是他被吸纳进“喜剧人联盟拓展计划”中。

他很有勇气，能够从舒适的小屏区域直接踏入线下的大舞台。尽管都是搞笑的内容，但这两者基本上属于完全不同的行当。黄汪樑向毒眸这样说道。

节目组吸引了这些具备一定搞笑能力的“欢乐人”，让他们前往刘老根大舞台、德云社这两大喜剧生态去摸爬滚打。在成熟喜剧人的指导下，他们逐渐取得进步。后期，他们也会共同搭档进行表演。如果“欢乐人”到“喜剧人”这个模式能够行得通，那么“喜剧人联盟拓展计划”和节目就能够一直做下去。

来到《欢乐喜剧人》的那些“欢乐人”，都希望能走出舒适区，朝着喜剧人的方向进阶。演员范湉湉已经参演了很多部喜剧影视作品，像《爱情公寓 4》《从天儿降》等。当被问到为何想来这个节目时，她坦诚地表示“想要把自己在演戏方面的边界拓宽”。

团队期望，观众能够给予欢乐人以及喜剧人们更多的耐心。在国内，没有专业的影视院校会专门开设喜剧这一类别进行教学。国内绝大多数的喜剧人都需要在各种不同的喜剧生态中进行打磨和锻炼。

轮到新人了，希望能给到他们一些成长的耐心。

Hard模式

第一期节目结束时，节目组宣布，在第二天的表演中，若欢乐人表现不佳，观众具备退票的权利。拍摄组在门口架设了全程不中断的镜头，用以记录观众的退票行为以及他们的退票理由，最后还会当场公布每个人的退票率。

娄辰说，他想让欢乐人和观众明白，喜剧真的不是一件轻松的事。

刘老根大舞台下坐着的那些观众，他们是实实在在的喜剧消费者，并且他们的批评也十分直接。从节目所放出的评价能够看出，观众会对纯情阿伟提出声音太小以及语速太快的批评；会说熊梓淇长得没有让人记住的点，表演也没有让人记住的点；还会问李艺彤为什么在自己讲段子的时候还要鼓掌……这些言辞是如此犀利，以至于让范湉湉在现场就抹起了眼泪。

有些话较为直接且残酷，我们并未将其放出，不过都传达给了欢乐的人们。娄辰表示，我们希望他们能够看到，这便是愿意为喜剧而花钱的最忠实用户的反应，倘若不直面惨淡的现实，就永远无法取得进步。

这是节目为了让人们欢乐而设置的一种“hard 模式”。节目组期望通过这些“欢乐人”的努力拼搏，让大家能够了解到喜剧人背后的故事。

现在大家能够看到偶像的成长过程，也能看到演员、歌手幕后的艰辛。然而，似乎没有人去探寻过一个 5 分钟的喜剧背后究竟耗费了多少心力。

喜剧人能够持续逗笑观众，这靠的是他们数十年如一日地进行练习。在第一季《欢乐喜剧人》里，当被问到“你认为喜剧人这个词意味着什么”时，宋小宝曾说：“那谦卑的微笑，其背后蕴含着无尽的沧桑。”

在第一期的舞台上，欢乐的人们看到了演出。宋小宝带着骄傲介绍道：“这个丢手绢特别难，并且这还是基本功。”“他们很多人翻跟头，脚都裂开了，常年都好不了。”

要呈现这些变化，意味着真人秀的比重会大幅增长。随之而来的是每位欢乐人都需要跟拍 pd、编剧等工种进行配对。同时，这也是《欢乐喜剧人》七年来首次走出棚内，以户外综艺的规模来进行拍摄。

这一集录下来的素材有 10T，我们需要在 7 天内剪出一档节目给观众。而一般普通的真人秀可能只有 5T 的素材，且需要 20 天的时间。工作量因此呈几何倍数增长。

这些改变对于已经做了七年《欢乐喜剧人》的欢乐传媒而言，是一次巨大的挑战。欢乐传媒还制作过国内几乎 80%以上的喜剧综艺。

每个人都处于高强度的工作状态且心怀忐忑。娄辰在与毒眸对话的前一天晚上，仍在节目拍摄现场，陪伴着欢乐的人们一同排练。黄汪樑直到下午 4 点才吃到当天的第一口饭。

好消息是，导演组在两大生态的打磨之后，已经可以看到“欢乐人”的一些成长迹象。

在第一期节目中，“欢乐人”的紧张状态是能够用肉眼直接看到的。张大大十分紧张，在后台不停地反复演唱上台要表演的节目。李艺彤一直忧心忡忡，担忧南方人和北方人的笑点存在差距。黄汪樑告诉毒眸，他们当前在喜剧表演方面已经取得了进步，并且对观众喜欢何种表演以及应该采用何种节奏有了初步的感知。

“他们已经能大概知道喜剧的逻辑是什么了。”

今天，观众需要什么样的喜剧？

第一期节目欢乐人正式登台之前，“欢乐人领队”李雪琴进行了一段脱口秀，台下观众被逗得笑成了一片。

很难想象脱口秀会在刘老根大舞台上进行表演。就如同在 2015 年《欢乐喜剧人》播出之前，脱口秀和默剧在电视上也不是很常见。

彼时电视喜剧几乎由“晚会”来定义，1984 年游本昌的《淋浴》是默剧上一次出现在春晚中。回顾中国喜剧的发展历程，春晚是一个无法绕开的存在。在 20 世纪 80、90 年代，春晚是最受全国人民关注的娱乐内容之一，同时也是喜剧人最大的舞台。

移动互联网时代到来后，人们获取欢乐的成本降低了，方式也变得更加多样。以往是春晚创造流行语，而如今春晚的语言类节目开始采用网络段子。

喜剧人需要开始去寻觅晚会之外的“新舞台”，于是《欢乐喜剧人》开始筹备。黄汪樑向毒眸透露，在 2015 年，市面上几乎不存在能够完整展现喜剧舞台的节目，并且当时流行的那几档真人秀也为“成名艺人竞技”综艺模式的可能性做出了示范。

《欢乐喜剧人》被定位为“知名喜剧人同台 PK 以争夺喜剧桂冠”，它就这样面世了。

事实表明，人民是需要欢笑的。《欢乐喜剧人》播出之后，获得了 2.8%的高收视率，这个收视率仅低于很热门的综艺《奔跑吧！兄弟》；其第二季的平均收视率是 2.595%，在省级卫视的综艺里，当季度排名为第一，收视率最高的时候达到了 3.6%。

第三季之后，《欢乐喜剧人》在赛制方面提升了强度与难度。并且，它通过吸纳更多的喜剧人才，将观众传统认知中喜剧的边界进行了扩大。节目第五季的冠军是默剧演员叶逢春。第六季引入了诸如肢体喜剧、新派相声、脱口秀等喜剧形式。第七季中吸纳了来自多个领域的搞笑达人。

在这些变化当中，《欢乐喜剧人》一直强调其舞台喜剧的定位。观众习惯于将那些能逗人发笑的综艺都归入喜剧类。在与《脱口秀大会》《吐槽大会》《认真的嘎嘎们》这些综艺进行对比时，黄汪樑觉得《欢乐喜剧人》的核心以及顶层设计在第一年就已经确定了。

《欢乐喜剧人》是以完整的舞台喜剧为核心的一档节目。所以在舞台布景方面需要花费更多心力，在作品打磨等方面也需要花费更多心力。

娄辰认为，作为一个完整的舞台喜剧作品，始终要强调的是价值观层面的引领。对于此前几季作品结尾常出现的升华，他坦诚有些是过于牵强的。他告诉毒眸，有人叫他们欢乐悲剧人。他表示这季会尽量避免强行煽情，但该有的价值观引导必须要体现。

在大环境之中，喜剧的概念逐渐变得模糊不清。同时，观众接受喜剧的渠道也越发呈现出碎片化的趋势。

有些段子能让观众发笑，它们出自真人秀、短视频、脱口秀、弹幕等。例如在 2020 年，有几个知名的段子和梗。“淡黄的长裙，蓬松的头发”出自《青春有你 2》；“爷青回”是 2020 年 B 站的年度弹幕；“为什么有些男人明明那么普通，却可以那么自信？”出自《脱口秀大会》。

流行的段子和梗大多比较简短且细碎。相比之下，一场表演如果在 10 到 20 分钟之内，它的包袱需要进行铺垫，逻辑也需要环环相扣。而在这个注意力被瓜分的时代，这样的喜剧显得有些弱势。

时下观众习惯的倍速观看，对舞台喜剧更是毁灭性打击。

黄汪樑向毒眸表明，舞台喜剧有着自身的进程以及节奏。他说，即便好的喜剧演员在讲同一个段子时，每个人的语速不同，节奏各异，表情和动作也有差别。倘若以倍速去观看，这些细节就会被大家所忽视，很多笑点也就无法领会到了。

把更多人的“欢笑注意力”从碎片化的段子和梗那里拽回来，让其回到舞台喜剧上，这正是节目组隐藏在变化之中的野心。

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