天赐的声音6热播，探讨音综行业生存法则

am928 · 发表于 2025-6-7 06:52:14

广告《传》176怀旧版，带你重温经典，热血再战！

音乐若已沦为追逐流量的跟班，创新若仅停留在小幅度的调整，那么音综是否还有可能孕育出能够震撼时代的杰作？或许，《天赐》这一IP的将来，亟需更为大胆的革新。

《天赐的声音6》一经播出，便引发了数字音乐平台榜单歌曲的变动。在众多音乐综艺节目中，越来越多的节目开始注重“综艺”属性而忽略了“音乐”本质的当下，我们目睹了一档音乐综艺节目依然对市场流行趋势产生着影响，这不禁让人不得不承认，《天赐的声音》已经找到了一条适合自己的发展道路。

自2019年首播以来，经过六季的持续播出，“天赐的声音”在音乐综艺领域稳居“常青树”之位。面对音综市场竞争激烈、观众审美逐渐疲惫的现状，我们不禁想要探讨，《天赐6》作为一档成熟的综艺，在音乐综艺行业中又揭示了哪些生存之道？

相比话题炒作，音乐才是音综立足之本

在话题关注度与播放热度两方面，《天赐6》的表现并不算突出，然而，对于众多观众来说，这档节目却已经成为了他们每年必看的经典内容之一。

《天赐6》首期节目中的几首歌曲，即便未借助全民热议的话题进行营销，也成功登上了数字音乐平台的热门歌曲排行榜。这一现象不仅表明了该节目对市场音乐品味具有显著的影响力，同时也暗示了即便不依赖话题营销，节目本身也受到了市场的密切关注。

而能实现这一点，离不开这个IP在节目模式上的选择。

《天赐的声音》在初期阶段，更侧重于制造话题的能力，借助乐评人的尖锐评论激起讨论，因此获得了“直言不讳”的称号。然而，到了第六季，节目的风格开始变得柔和，其中点评环节被批评为“一片赞誉之声”，而观众发言环节则通过个人故事唤起共鸣，这种从尖锐到柔和的转变可谓是相当显著。

然而，《天赐》这类选择看似降低了话题的敏感性，实则蕴含着音综市场的生存法则——在观众对“冲突”兴趣逐渐减弱的今天，通过减少争议的风险、增强情感的共鸣，反而能够稳固观众基础。毕竟，观众观看音综的主要目的是为了欣赏音乐，若想看炒作、冲突，或许其他类型的综艺节目更能满足需求。

同时，《天赐》项目在初期就确立的“经典作品改编与联合舞台演出”的定位，以及持续进行的竞技表演模式，为该节目在此阶段持续吸引市场目光奠定了基础。彼时众多音乐综艺均采用淘汰赛制，而《天赐》却明确了以打造金曲为宗旨的目标，这使得它在如今这个音乐综艺流行度下降的时期，反而发挥了其独特的作用。节目无需担忧比赛结果，只要数字音乐平台上有所反响，便算得上成功。这样的特点使得《天赐》能够更加专注于创作出符合当前市场口味的舞台作品。

广告BT传奇经典版归来，热血打金时代重燃！

尽管《天赐》在选曲上采取了一些巧妙的策略，依照网络上的热门歌曲进行改编，然而它却能够真正获得大量的点赞和收藏，这或许正是大众市场对这档节目感兴趣的原因——观众得以参与并目睹众多热门歌曲的诞生，通过观看节目，他们能够在音乐品味上保持时尚——从这个角度来看，《天赐》无疑已经成为了合格的音综IP。

搞懂流量后的“切片化生存”

尽管《天赐6》并未过分强调节目内容的主题性，然而《天赐》系列节目实际上非常擅长吸引观众的注意力。

《天赐》在音乐选择上，以流行歌曲为根基，并借助艺人间的互动，营造出独特的观赏亮点。比如在首期节目中，王睿卓与吉克隽逸共同演绎的《大山》，不仅曾在《有歌2024》这一原创综艺节目中亮相，还于《乘风2025》的舞台上展露风采，此举不仅促进了浙江卫视内部IP的互联互通，还引发了与《乘风2025》的“空中对决”相关话题的讨论。该策略以音乐为核心，以流量为外围，不仅满足了粉丝对偶像舞台表演的期待，还借助作品的影响力触及了更广泛的听众群体。

广告传奇176，经典复活，谁将统治战场？

《天赐6》在呈现方式上同样与短视频传播机制紧密契合。该节目将演出内容细分为“全版本”、“纯伴奏版”以及“幕后花絮”等多个版本，并通过“秒级剪辑”的方式在抖音等平台上进行推广。首期节目中，仅一首《跳楼机》就催生了16个短视频，其中每个短视频的播放量都超过了百万。这种“拆分与重构”的传播手段，完美地迎合了短视频观众追求“简洁快速”的观看需求，并且借助算法推荐功能，有效地触达了潜在的观众群体。

该模式背后，存在着音乐综艺与短视频平台相互依存的新型生态系统。一方面，节目借助抖音热门歌曲的流量优势，例如《跳楼机》、《大山》等歌曲本身已成为短视频领域的爆款，自带强大的传播能量；另一方面，节目将舞台表演重新制作成适合短视频的背景音乐，从而为歌曲带来持续的热度。这种相互促进的方式，使得《天赐6》在内容制作阶段就预先埋下了传播的引爆点。

鉴于音乐综艺正逐步丧失对市场音乐流行趋势的主导权，不妨直接引入《天赐》，让歌曲从短视频平台诞生，再经过专业化的包装后重返短视频平台，这样既能与年轻观众保持紧密互动，又能通过短视频平台重新夺回流行文化的号召力。这或许也是它在音乐综艺市场整体较为低迷的情况下，依然能够保持市场活力的关键因素之一。

内容工业化带来的短期成功与长期隐忧

《天赐6》虽表现稳健，却无法掩饰音乐综艺领域整体所显现的疲软态势。进入2024年，音乐类综艺节目全年播出量超过三十档，然而，爆款节目的缺失以及口碑的持续下滑却成了普遍现象。即便是《天赐》这一知名IP，也感受到了创新上的压力：首期节目在豆瓣上收到了不少差评，主要批评集中在“套路化”和“点评缺乏力度”上，而过分依赖网红歌曲的选曲策略，也遭到了“迎合算法而失去品味”的指责。

广告网页复刻，正版传奇1.76怀旧版盛世归来！

为了赋予节目新的活力并使其得以持续发展，《天赐》节目积极探索将音乐与社会主义核心价值观相结合的路径。在第六季的发布会上，该节目正式宣布与“Z公益”携手，借助音乐的力量帮助藏区儿童实现他们的梦想。这种将“音乐”与“公益”相结合的叙事方式，不仅与主流媒体传播文化的责任相契合，而且有助于通过情感的共鸣增强观众的忠诚度。

从更宏观的角度分析，这一策略满足了当前观众对于“深层含义”的追求。尽管这种做法往往遭受“重形式轻内容”的批评，然而，它在公众舆论中塑造的良好形象，依然有可能使节目在竞争中脱颖而出，具备独特的竞争优势。

《天赐》作为综N代的常青树，同样揭示了音综市场的两大发展动向：一方面，它体现了内容的工业化趋势，即通过采用标准化生产方式（例如选曲算法化和传播切片化）来降低成本和风险；另一方面，它也展现了价值的复合化趋势，即音乐不再仅仅局限于娱乐功能，而是与公益、文化、科技等多个领域相互交融，从而拓宽了其生存发展的空间。

然而，这同时也引发了一些担忧：若音乐沦为吸引流量的工具，若创新仅停留在细微的调整上，音乐综艺是否还能孕育出能深刻影响时代的杰作？或许，《天赐》这一IP的未来，亟需更加大胆的革新——比如降低对网红歌曲的依赖，探寻那些未被算法识别的优质音乐；或者重启“真话点评”，通过专业性的争议来重塑行业的权威。毕竟，长寿的秘诀不仅仅是适应环境，更在于敢于重新制定游戏规则。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册