#音乐科普与鉴赏# 乐器发明与衍化：深度了解音乐背后的乐器历程

am928 · 发表于 2025-4-1 17:15:32

大家持续了解音乐后，会逐渐认识更多的乐器。在这个过程中，不知你是否对以下内容感到好奇：

这些不同种类的乐器究竟是怎样被创造出来的呢？它们一开始发出的是怎样的音色呢？又是怎样演变成如今这般模样的呢？

音乐的发展和乐器的发明演变是相互促进的。每个时期音乐作品的创作都与当时乐器的发展状况紧密相关。所以，知晓乐器的发展历程，能够帮助我们更清楚地认识和理解乐曲，也能让我们更准确地演奏和聆听不同时期、不同风格的音乐作品。

我们计划在每周的#音乐科普与鉴赏#栏目里，为大家开展乐器的发明与衍化系列讲解。通过这个系列讲解，既能帮助各位音乐爱好者系统地认识乐器，又能帮助大家更好地理解这些乐器所演奏的音乐。系列内容的第一篇，我们来讲讲大家都很熟悉的“乐器之王”——钢琴。它是如何在漫长岁月里演变的呢？它又是如何诞生的呢？最终它又是如何成为无数音乐家所青睐的乐器的呢？大键琴和小键琴是钢琴的前身。或许很少有人会思考钢琴为什么叫“piano”以及这个单词的本意是什么这类问题。

很多人对钢琴很熟悉；但大家对钢琴的衍化过程以及诞生过程，可能就不那么熟悉了。

在知晓现代钢琴的诞生之前，我们首先来认识两种钢琴的前身，即大键琴和小键琴。这两种琴是非常重要的古钢琴。

羽管键琴就是我们常说的大键琴，它是一种拨弦奏鸣乐器。这种乐器诞生于 15 世纪末的意大利，在 16 至 18 世纪期间在欧洲广泛盛行。因为羽管键琴的琴键比较大，所以它又被叫做大键琴。

大键琴的外形与三角钢琴相似，然而二者存在明显差异。大键琴的外层往往会绘有各式各样的图案，看上去既华丽又复古。

两者之间存在本质区别，大键琴为拨弦乐器，钢琴为击弦乐器。

大键琴的琴弦是通过每个琴键末端木制支柱上的动物羽毛管来进行拨奏的。钢琴则是由琴槌敲击而发声，大键琴与之不同。

大键琴的声音较为洪亮且清晰。它既能够当作独奏乐器来使用，也能够当作合奏乐器来使用。在巴洛克时代以及古典时代的早期阶段，大键琴在当时的教堂、歌剧院以及宫廷乐队里，都是不可或缺的一个成员。巴赫的很多键盘作品，大多是专门为大键琴而进行创作的。

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【大键琴】巴赫的大键琴作品（更新至43p暂停更新）

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小键琴就是楔槌键琴，同时也被称作击弦古钢琴。它的诞生时间可以追溯到十五世纪。

从发声原理方面来讲，击弦古钢琴与现代钢琴存在很大的相似性，二者都是通过琴槌去敲击琴弦。然而从外形角度来看，击弦古钢琴的装置相对而言要简陋许多。

它是由扁薄的长方形盒子构成的，一般能够放在桌上进行弹奏。因为共鸣箱较小，并且键盘机械极为简单，所以击弦古钢琴存在较为明显的缺点，即音量比较弱，音色也不是很明亮。

击弦古钢琴的音色比羽管键琴更有韵味。它是通过敲击发声的，因此演奏者能够依据音乐的要求，对演奏时的力度和速度变化进行控制，从而做出小幅度的音色变化和音乐反应。

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巴赫创作了 A 小调二部创意曲，该曲为小键琴/楔槌键琴而作，其创作者是 J.S.Bach - 2-Part In A Minor

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16 到 18 世纪这段时间里，击弦古钢琴在使用上通常是在环境较为封闭的室内乐演奏中。并且，由于它便于收纳和携带，所以在巴洛克时期，它成为了很多贵族家庭常备的乐器之一。

据说巴赫对击弦古钢琴很喜爱，常常在家里进行弹奏。他在 1723 年创作的《创意曲集》，是能够展现击弦古钢琴演奏风格的重要作品。

大键琴与小键琴在 19 世纪来临之前，在欧洲乐坛是极为重要的两种键盘乐器。然而，它们均存在一定的局限性：

大键琴的音色较为明亮。然而，它无法凭借力度来产生明显的强弱对比。其音色显得古板，表现力也较为狭窄。

小键琴虽能有一定音色变化与主观表现力，但其装置简陋，音量较弱，无法驾驭宏大乐曲，也难以与乐队配合。在音乐家们不断创作和演奏音乐的 100 年里，乐器制造师们在努力改进乐器。

事实上，18 世纪初期就已经制作出了第一架真正意义上的钢琴。 18 世纪初期的时候，第一架真正意义上的钢琴被制作出来了。早在 18 世纪初期，就有了第一架真正意义上被制作出来的钢琴。

击弦古钢琴的优点也被他融入其中。

在羽管键琴的基础之上，制作了一架钢琴。这架钢琴加入了以槌击弦发音的机械装置，而之前是用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，并且这架钢琴具有“强弱音变化”。

克里斯多佛利制作的第一台带琴槌击弦机的钢琴

这架钢琴的音色很明亮，它的音响层次十分丰富，还能够通过手指触键直接对声音的强弱变化进行控制。所以，当时的人们把这台琴称作“piano forte”，其意大利文原本的意思是“弱音和强音”。

这是今天我们用“P”表示弱音且用“F”表示强音的原因。

后来为了方便，人们将“piano forte”里的“forte”给省略掉了。只留下了“piano”，以此作为钢琴的称呼，并且一直延续到现在。

克里斯多佛利制作的三角钢琴

遗憾的是，在市场这个层面上，克里斯多佛利的发明没有被当时的演奏家们所注意。在那之后的一百年时间里，羽管键琴仍然是被使用最为广泛的键盘乐器。

从技术层面而言，他的这一发明，能够让以后的钢琴制作师们找到通往成功的途径，就如同为他们打开了一扇大门。

1711 年，媒体对克里斯多佛利发明的钢琴进行了报道。之后，这种钢琴在欧洲乐器制造领域引发了广泛的关注。许多乐器工匠开始着手尝试制作钢琴。

1726 年，德国有一位管风琴制作师叫希尔伯曼。他根据相关报道制作出了德国的第一台钢琴。并且在这台钢琴上加入了一种类似现代钢琴延音踏板的手动音栓。

18 世纪 30 年代，希尔伯曼将这台钢琴介绍给了巴赫。然而，巴赫嫌弃这台钢琴的高音太弱，动态范围也不够广。正因如此，希尔伯曼持续对钢琴进行了改进。到了 40 年代，他终于得到了巴赫的肯定。

18 世纪 70 年代，德国有一位钢琴制作师叫约翰·安德雷亚斯·施泰因。他发明了一种新的击弦机。这种击弦机把弦槌放置在了琴键杠杆上。

这种构造形式被称作“维也纳式击弦机钢琴”，它对维也纳古典音乐有着极为重要的作用，并且这种钢琴的制作方法一直延续到了 19 世纪。

它也大大提升了钢琴的社会影响力。

19 世纪来临，钢琴的音响效果愈发丰富，其音色也更为细腻。

贝多芬、肖邦、李斯特等音乐家很受欢迎；他们纷纷投身于钢琴；皇室贵族将钢琴纳入他们的乐队；工业时代新兴的中产阶级跟随时代潮流；他们购买节省空间的立式钢琴；钢琴最终走进了众多家庭。

从钢琴的诞生到最终流行起来，整整经历了一个世纪的时间。

一开始，钢琴的制作工艺可能较为粗糙，所以它缺乏优雅之色；然而，在过去的一百年里，工匠们不断进行探索和努力，如今的钢琴在表现细腻情感方面超越了曾经的古钢琴。

古钢琴声音单一古板且缺乏生机，它被时代彻底淘汰了。而钢琴正式登上了“乐器之王”的宝座，凭借其丰富的音响效果以及多变的情绪表达，给我们留下了无比广阔的联想空间。

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